Вокруг Толстого

Проект литературной биеннале в Самарском литературном музее вынашивали давно. По замыслу музейщиков, фестиваль должен соединить самые разные форматы работы с художественным словом - как современные, так и традиционные. Такой синтез традиций и инноваций предполагает программа первой биеннале, включающая два фестиваля - музейный фестиваль "Дом встречает гостей", завершившийся в выходные, и фестиваль современной драматургии "Левановка", который стартует в музее в эту пятницу, 22 ноября.

"Замысел фестиваля родился у меня в музее-квартире Михаила Булгакова в Киеве, - рассказывала директор Самарского литературного музея Людмила Савченко. - Мы пили чай на недавно отреставрированной террасе, и я подумала, что здорово было бы собрать вместе несколько домов-музеев и показать, как по-разному они работают с наследием писателей, которым они посвящены, с самим местом, в котором они расположены, с городским сообществом. К тому же Алексей Толстой, Михаил Булгаков, Максимилиан Волошин, Борис Пастернак - современники, и так или иначе их связывает очень многое. А когда чего-то сильно хочешь, это случается".

Помогли замыслу фестиваля осуществиться городской департамент культуры и Международный центр развития культуры в Самарской области.
Программа фестиваля включала презентации музеев-участников фестиваля, круглый стол "Алексей Толстой. Продолжение…" и встречу с писательницей Татьяной Толстой, вызвавшую, вероятно, наибольший интерес самарцев.

Музейную часть фестиваля начал московский музей-квартира А.Н. Толстого в лице его заведующей Инны Андреевой и ведущего научного сотрудника Аллы Безруковой. Богатейшая коллекция музея, основу которой положил сам писатель, бывший большим ценителем живописи, антиквариата и т.п., позволяет рассказать о многом - и в первую очередь об оригинальном творческом методе Толстого, который пользовался своими сокровищами, чтобы максимально ясно "увидеть" то, о чем он писал.

В арсенале музея есть и другие способы устроить посетителям максимальное погружение в мир писателя - например, с помощью проекта "Театр в музее", уже несколько лет создающего оригинальные спектакли по произведениям русских классиков. Два из них были показаны в Самаре.
"Повесть о многих превосходных вещах", показанная на сцене театра "Самарская площадь", составлена из текстов Алексея Толстого и его жены Натальи Крандиевской. Соединяя самые разные музыкальные жанры, театр удивительно тонко решил одну из самых трудных задач - показать неоднозначность характера писателя.

Очень любивший авантюры и парадоксы в творчестве, Толстой и в жизни подчас принимал решения, которые его собратьям по перу казались беспринципными. Ни рыцарем, ни мучеником за идею Толстой не был - но без этого свойства души не было бы ни толстовского юмора, ни объемных характеров его героев.

И вот так - в жанре трагикомедии, парадоксальным образом соединяя трезвый безжалостный взгляд и восхищение талантом писателя, театр и подошел к своему герою.

Мифологические коды

"Я чувствую Алексея Николаевича изнутри, понимаю, как он кладет фразу, могу ее за него дописать, - рассказывала Татьяна Толстая о своем восприятии творчества деда. - Видимо, это передается генетически. Это понимаешь, когда имеешь внуков, которые, конечно, не видели твоих дедушку и бабушку, и вдруг видишь, что они воспроизводят их характерные жесты".

Известная писательница и телеведущая никогда не испытывала необходимости привлекать к себе дополнительное внимание, играя роль "внучки Толстого", но тем интереснее показалась возможность посмотреть на нее в этом амплуа.

Действительно, многое показалось очень узнаваемым: толстовский юмор и любовь к сочной фразе и (возможно, самое интересное) - толстовская способность слышать и чувствовать мифологический пласт народного сознания. Зал театра "Самарская площадь", где проходила встреча с Толстой, буквально лежал от смеха, когда писательница рассказывала истории, иллюстрирующие действие этих "мифологических кодов". Впрочем, по мнению Татьяны Никитичны, пока нашим обществом управляет исключительно мифология, а не рациональное мышление, трудно надеяться на перемены к лучшему. Как из этого заколдованного царства выбраться, она, как показалось, сама не знает.

Многих зацепила мимоходом сказанная Толстой фраза: "Книга сама по себе не учит мыслить, как раз об этом я и написала роман "Кысь". Увы, спорить с Толстой нет смысла - многие механизмы культуры в современной обстановке действительно работают вхолостую, не затрагивая мышления человека, воспитанного Интернетом и телевизором.

Общество оказывается перед выбором - либо мучительно пересматривать базовые понятия, либо бороться за соблюдение ритуалов, в которые, по большому счету, никто не верит. Музеям, конечно, тоже приходится пересматривать многие ставшие привычными аксиомы - и об этом на фестивале не раз говорилось.

Четыре дома

Итак, фестиваль "Дом встречает гостей" заманил в Самару четыре музея: Музей-квартиру Михаила Булгакова в Киеве, Дом-музей Максимилиана Волошина в Коктебеле, Дом-музей Бориса Пастернака в Переделкино и Музей-квартиру Толстого в Москве.

Содержательной показалась уже сама возможность увидеть эти пространства в один день (пусть и в виде презентаций) - и понять, насколько они разные. Фантастическое изобилие дома Максимилиана Волошина - и предельный аскетизм дачи Пастернака. Белое, ирреальное пространство квартиры Булгакова - и некоторая подчеркнутая материальность квартиры Алексея Толстого в Москве. Конечно, эта разность ярко характеризует не только художников, которым они посвящены, но и сотрудников их музеев, ищущих новые способы представить их творчество публике.

Впечатлило упорство, с которым Музей Волошина (о нем рассказывала научный сотрудник музея Светлана Клепс) постепенно меняет пространство всего Коктебеля - сдвигая с площади ларьки, проводя общегородские праздники, собирая вокруг себя дома других близких Крыму писателей и поэтов - Грина, Цветаевой, Паустовского…

Музей Булгакова в Киеве (представляла его научный сотрудник Ирина Воробьева) заворожил эстетизмом и оригинальностью мероприятий для относительно небольшого круга людей - но именно они создают музею марку, притягивая более широкие аудитории и финансовые возможности.
Наконец, заведующая Музеем Бориса Пастернака Ирина Ерисанова показала, как над аскетичной обстановкой дачи поэта сотрудники музея с помощью программ и экскурсий надстраивают целую феерию связей, рифм и параллелей - с творчеством и жизнью других поэтов, художников и музыкантов, с другими важными для поэта местами и странами.

В общем, как согласились участники первого в Самаре музейного фестиваля, у этого оригинального формата есть перспективы. А программу биеннале в эту пятницу продолжит фестиваль "Левановка". Примут в нем участие известные драматурги Юрий Клавдиев, Михаил и Вячеслав Дурненковы, драматург и режиссер Герман Греков, эксперт "Золотой маски" Кристина Матвиенко и другие.

Людмила Савченко, директор Самарского литературного музея:

- Мне кажется, идея музейного фестиваля оказалась очень увлекательной. Представители нескольких музеев говорили о готовности стать площадкой для такого фестиваля в будущем. Встреча с Татьяной Толстой очень обогатила событие и дала нам новые направления для работы. Сейчас идут переговоры с другими представителями рода Толстых, (например, с внуком писателя, Иваном Толстым), об их приезде в Самару - для нас это общение очень важно. Наконец, события фестиваля дали импульс для новых контактов и проектов, стали серьезным поводом для размышлений о том, куда вообще сейчас движутся литературные музеи. Важно, что, оценивая это движение, мы поняли, что не только не отстаем от коллег, но даже в чем-то идем в авангарде.

Инна Андреева, заведующая Музеем-квартирой А.Н. Толстого в Москве:
- За этот год я уже третий раз в Самаре и очень рада углублению сотрудничества с самарским музеем. Этот фестиваль - хорошее завершение юбилейного для Алексея Толстого года. Вообще, фигура этого писателя очень важна для нашего времени. Толстой актуален своей мажорностью, способностью во всем видеть позитив, любые ситуации поворачивать в конструктивное русло. Он не любил концентрироваться на негативе. Еще более интересен метод Татьяны Толстой - она в самых грустных ситуациях обнаруживает комическую сторону, передает их так, что на первый план выходит наслаждение от языка, восхищение иррациональной красотой жизни. Думаю, это очень нужные нам сейчас способности.