В Самарском академическом театре оперы и балета прошла презентация макета декораций, эскизов костюмов и концепции оперы "Леди Макбет Мценского уезда" Д.Д.Шостаковича, премьера которой пройдет в мае. Над постановкой работают сценограф Вячеслав Окунев (г. Санкт-Петербург), оформивший в Самаре оперы "Князь Игорь", "Аида", "Флория Тоска" и балеты "Баядерка", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Жизель", и режиссер Георгий Исаакян, художественный руководитель Московского детского музыкального театра им. Н.И. Сац, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска".

“В этом году многие театры обратились к опере "Леди Макбет Мценского уезда", -  рассказывает Георгий Исаакян. - “Она идет достаточно редко и представляет большую сложность в постановке, в музыкальном исполнении и вообще в понимании, как работать с этим материалом. Но в прошлом году Кама Гинкас поставил в Москве драматический спектакль с  Елизаветой Боярской в главной роли. Эта постановка стала художественным событием в Москве,  действительно сильная работа. Только что мой друг и однокашник  Дмитрий  Черняков выпустил в Лионе эту оперу  в Лионе, совсем недавно состоялась премьера в Большом театре.

Произведение это, как кажется нам, постановщикам, – о том, что любовь способна обрести силу ядерного взрыва. Это спектакль о силе чувств, вышедших из-под контроля. И даже визуальный ряд спектакля художник Вячеслав Окунев  решает как мир, распадающийся на глазах.

Поскольку речь здесь идет о семье, о доме, то визуальной основой сценического пространства становится купеческий особняк  с стиле  русской деревянной архитектуры. Это история о любви не платонической, а самой что ни на есть земной и плотской, поэтому как минимум половина картин происходит в спальне, в любовных или предлюбовных переживаниях. Самая первая фраза оперы – "Не спится". Главная героиня – молодая женщина, запертая в этом доме, фактически сохнет без животворной любви и мечтает о ком-то, кто ее оживит, выведет из полузабытья.

Дальше начинается история распада этого дома, когда у Катерины завязывается бурный роман с работником Сергеем ( сюжет всем хорошо известен по книге). Женщина, сходящая с ума на почве любви, убивает сначала свекра, потом мужа, потом ребенка – но здесь Шостакович пощадил нас, оставив этот эпизод за кадром. Это не только распад дома, но и распад личности, который тоже визуализируется в спектакле. Один из смысловых пластов этой оперы – вырождение.

В заглавии как будто кроется насмешка: от высот трагедии Шекспира "Леди Макбет" – до "Мценского уезда", провинциальной криминальной низкой истории. Но потом ты понимаешь, что и внутри этой низкой провинциальной истории тоже есть гигантская человеческая трагедия. И Шостакович держит это настроение в музыке Катерины на протяжении всей оперы. При этом параллельно существует комедийно-кривляющийся пласт музыки, связанной с персонажами вокруг этого дома – этакий псведо-крестьянский и псевдо-купеческий паноптикум. И совершенно особняком стоит гигантский финальный хорал, когда разверзаются небеса и весь этот мир уплывает в вечность”.