Проект "Достояние" включает в себя три выставки, последовательно испытывающие на прочность три "общечеловеческие" категории: возвышающее нас классическое искусство, умиротворяющая природа и национальная гордость.

Первая выставка проекта, проходившая в мае–июне 2016 года, называлась "Высокое классическое" и была посвящена понятию "классика"; вторая — "Естество", открывшаяся в сентябре 2016 года, — рассказывала о "природе". Третья и заключительная часть цикла — "Народность" — подвергнет осмыслению категорию "национальность".

Со времен С. С. Уварова термин "народность" понимался двояко: консерваторами — как реконструирование национальных визуальных и этических канонов, демократами — как освещение образа жизни широких слоев общества. Первые ассоциируют "национальное" с "этнографическим": консервативный властный дискурс представляет себе "национальное" как замкнутое, сохраняющееся в рекреациях, деревнях, а "национальное искусство" — как оторванное от общественных процессов, законсервированное.
Но если нация — это исторически сложившаяся общность людей, то и национальное искусство должно строиться не на визуальных паттернах (узорах, орнаментах, техниках), но как рассказ о непрекращающемся становлении этноса, о политических и социальных движениях и конфликтах внутри него, считают организаторы выставки. Актуальность рассказа требует обновления арсенала художественных средств.
Выставка "Народность" посвящена тому, как художники языком современного искусства говорят о проблемах самобытности и памяти этносов России, которые они представляют.

История нации реконструируется через историю семей и отдельных поселений в работах Аслана Гайсумова и Евгения Антуфьева, через яркие зрительные метафоры у Таус Махачевой и Ксении Кудриной. Противоречия традиционного общества в XXI веке раскрываются в инсталляции Заиры Магомедовой и Халимы Саидудиновой. О проблеме национальной идентичности нетитульных этносов России рассказывают интерактивный проект Юрия Юркина и видео Тагира Насырова, Рината Миннебаева и Николая Марочкина. Антикварные скульптуры Софьи Велиховой и Туккая демонстрируют два типа создания национального образа в условиях советского имперского дискурса: предельно обобщенная идеализация и прямолинейная экзотизация.

Среди участников выставки — русские, чеченские, аварские, башкирские, коми-пермяцкие, чукотские и якутские художники. "Мы искали художников, работающих с проблемой национального в современном мире. В этой теме очень много делают кавказские художники и очень мало мы знаем подобных вещей о Дальнем Востоке. Работу Ксении "Черный лед" я увидел на Молодежной биеннале в Москве и сразу решил пригласить ее выставляться в Самаре", — рассказал куратор выставки Сергей Баландин.

Работа "Черный лед" интерпретирует якутскую традиционную культуру и религиозно-культовые представления об устройстве мира. Это композиция из семи столбов Сэргэ, каждый из которых символизирует определенный тотем (мать, дитя, солнце и т. д.), а вместе они, отбрасывая тень, визуализируют Древо жизни.

"Я — якутка, во мне — много национальной культуры, которая сопровождала меня все мое детство, внутри пульсирует этнос, но при этом я современный человек — космополит, художник. Мое творчество — это интерпретация сакральных символов в современное высказывание языком сегодняшнего времени и новых материалов", — рассказала Ксения Кудрина.

Выставка работает до 16 апреля. Билет стоит 100 рублей, льготный — 50 рублей.