В "Театре на Таганке" в октябре выйдет премьера "Старший сын" в постановке Дениса Бокурадзе

Открытие нового сезона в театре-студии "Грань" состоится 29 августа спектаклем "Король Лир". В театре уже началась работа, труппа собралась после отпуска, режиссер Денис Бокурадзе вернулся из Москвы. Весь июль он работал над постановкой "Старшего сына" в "Театре на Таганке", сообщает корреспондент Волга Ньюс.

Фото:

Вместе с Денисом Бокурадзе на "Таганке" работала и его команда: художник по костюмам Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска"), композитор Арсений Плаксин, художник по свету Евгений Ганзбург - заслуженный работник культуры РФ (Санкт-Петербург), сотрудничающий с театром "Грань" не первый год.

Работа над "Старшим сыном" должна была начаться еще в январе, но некоторые обстоятельства помешали этому. "И артисты ждали, - говорит Денис Бокурадзе, - более того, все отказались даже от отпуска ради работы над спектаклем".

В спектакле задействованы артисты театра Александра Басова, Марфа Кольцова, Александр Метелкин, Сергей Цимбаленко, Сергей Трифонов.

В роли Сильвы - Филипп Котов, известный наверняка многим по сериалу "Зайцев плюс один", в роли Бусыгина - не менее известный (уж для самарцев точно) Василий Уриевский, постоянный участник фестивалей "Грушинский" и "Метафест". В спектакле звучат его песни, и вообще, кажется, с гитарой Василий не расстается, постоянно перебирает струны, музыкально озвучивает движения, а порой Сильва и Бусыгин вампиловский текст читают в стиле рэп, и такое решение кажется абсолютно органичным, придает спектаклю определенную легкость, даже игривость. Несколько новых песен Василий Уриевский написал специально для "Старшего сына". Весь июль актеры репетировали, работа продолжится в сентябре, и 7 октября состоится премьера. Билеты (собственно, как и на все другие спектакли Дениса Бокурадзе) уже раскуплены.

Как работалось Денису Бокурадзе с чужой труппой? Для режиссера театра "Грань" это - первый опыт постановки вне родных стен. "Работалось легко, интересно, не было никакого сопротивления, и главное, что таганковские актеры действительно очень хотели сделать этот спектакль", - рассказывает режиссер.

Одну из главных ролей - роль Сарафанова - в спектакле исполняет артист театра и кино Николай Чиндяйкин.

"Я очень волновался: народный артист России, более ста ролей в кино, педагог, режиссер, сейчас он является артистом МХТ им. Чехова… Я переживал: какой будет встреча? - вспоминает Денис Бокурадзе. - Мне нужен был актер с потрясающими человеческими качествами, чтобы он был открыт, добр, и я помню тот первый день, когда он пришел в театр. Николай Дмитриевич поговорил с Ириной Апексимовой, произнес: "О, в этом зале мы с Анатолием Васильевым "Серсо" репетировали…", дальше повернулся ко мне и сказал: "Ну, товарищ режиссер, командуйте. Что делать?" - и напряжение сразу ушло. Да, я, конечно, не знал, как человек будет относиться к замечаниям, но он настолько расположил к себе и доверился сам, что мы как-то сразу пошли навстречу друг другу. Поражало, конечно, его серьезное, порой трепетное отношение к материалу и то, насколько он доверяет режиссеру, причем не было никаких скидок ни на возраст, ни на статус - абсолютно точная, честная работа, которая доставила огромнейшее удовольствие. Это человек высочайшей театральной культуры и профессионализма".

Хотя Николай Чиндяйкин часто говорил своему режиссеру: "Не мотивируй. Если выстроена совершенно точная мизансцена, я эту мизансцену принимаю, в себя вживляю и для себя ее оправдываю".

"Помню, случалось, я пробовал что-то объяснять, он меня останавливал и говорил именно то, что и я хотел сказать. То есть понимание было абсолютно точным. Но при этом Николай Дмитриевич порой подходил перед репетицией и что-то уточнял по внутреннему состоянию, по логике развития образа. Чувствовалось очень трепетное, очень внимательное отношение к слову автора", - говорит режиссер.

Но прежде чем дать согласие, Николай Чиндяйкин, можно сказать, проштудировал всю имеющуюся в Интернете информацию, связанную с Денисом Бокурадзе. "Как выяснилось, он нашел все критические статьи о моих спектаклях, обо мне. И когда я попытался рассказать ему, где учился, что ставил, он ответил: "Я все прочитал, чтобы иметь представление. Потому что если у меня нет уважения к режиссеру или я ему не доверяю, я никогда не буду с ним работать".

Кстати, со "Старшим сыном" у Николая Чиндяйкина связана и своя личная история. Актер был знаком с автором пьесы, и ровно 45 лет назад он репетировал роль Бусыгина. Тогда артисты ждали Вампилова на репетицию спектакля, но 17 августа его не стало, он погиб. "Я начал Бусыгиным, - сказал Николай Чиндяйкин, - и закончить эту историю со "Старшим сыном" Сарафановым для меня очень важно".

19 августа 2017 года Александру Вампилову исполнилось бы 80 лет, да и у самой пьесы в следующем году тоже юбилей - 50-летие. И, возможно, именно этот факт определил выбор репертуара и для театра-студии "Грань". Этим августом у себя дома, в Новокуйбышевске, Денис Бокурадзе также приступил к работе над "Старшим сыном". Премьера состоится в марте 2018-го.

Последние комментарии

Андрей Борсуков 16 мая 2017 09:52 Новый сезон в театре "Колесо" открылся премьерным спектаклем "Доходное место"

Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду писали нечто подобное в начале 20 века....Но он великий режиссер

Ольга Романова 18 ноября 2016 16:40 Новый сезон в театре "Колесо" открылся премьерным спектаклем "Доходное место"

отчего режиссер провинциального театра считает себя вправе исправлять замысел Островского?Самомнение -это еще не право переделывать классику.Особенно.опошляя все это современными песенками

Анастасия Кот 21 апреля 2016 18:06 В драмтеатре "Колесо" пройдет премьера водевиля "Уж замуж невтерпеж"

Только что пришли из театра, премьера прошла шикарно! Всей семье очень понравилось. Спектакль шел немного дольше запланированного, но прибавленное время не стало лишним. Одним словом- отлично!

Сергей Власов 11 апреля 2016 13:49 В Самарском театре драмы пройдет премьера "История лошади"

9 апреля были на премьерном показе "История лошади". Сказать, что понравилось, значит не сказать ничего. Замечательная хореография. Такого проникновенного повествования не видел очень дано, временами от нахлынувших чувств перехватывало горло и буквально слёзы душили. Этой премьерой задана очень высокая планка и радует то, что в спектакле в основном занята молодёжь. Спектакль по времени большой и всё время пока он шёл, зал был в постоянном напряжении, которое ни на минуту не отпускало. Актёры отдавались игре настолько полно и стаким накалом, что я бы назвал их игру - высоким напряжением искусства. И почему-то мне в какой-то момент показалось что в зале присутствует дух Петра Монастырского. Вот такие впечатления от просмотра.

Фото на сайте

Все фотогалереи

Новости раздела

Все новости

Архив

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3