"Двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Ситуация вполне обычная. Но вот только пациенты эти - не люди. Ангел и бес на приеме у врача? Как такое возможно? И что же делать? И проблемы у них такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: пациентам, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться… или плакать?" - указано в аннотации к спектаклю.

Наверняка это будет очередной заунывный разговор о смысле бытия с позиции "вечного доброго" и "злого", когда в конце, естественно, побеждает все светлое и хорошее. На афише - Олег Фоменко с подрисованными, словно маркером, рогами, Владимир Фекленко с ярко-желтым нимбом. Он, наверное, как раз и победит в финале. Алексей Макаров в белом халате, вероятно, окажется врачом и рассудит две стороны.

Ощущения, скажу честно, неоднозначные, потому что все кажется предсказуемым. Но если перед тем, как отправиться на постановку, почитать многочисленные отзывы, то можно удивиться еще больше: из тысяч мнений практически ни одного негативного комментария. Наоборот, зрители благодарят актеров за то, что те дали пищу для ума и лишний раз заставили задуматься о том, что "на поверхности".

"Я поставил этот спектакль, - рассказывает Олег Фомин. - Пьеса новая, автор новый, и, вообще, это первая постановка Игоря Глинкова на сцене. Произведение, можно сказать, написано "под заказ", роль Черта писалась конкретно под меня. Спектакль я поставил к собственному юбилею (в этому году мне исполнилось 55 лет). Меньшиков любезно предложил сцену своего театра, потому что я вернулся к нему на работу. Что касается актеров, то с Алексеем Макаровым мы недавно снимались в одной картине и несколько месяцев прожили в одном вагончике, Владимир Фекленко работал со мной в проекте "Жестокий урок", и мне очень нравится, как он "увидел" этот спектакль".

- Как вам в роли Черта?

- Мне прекрасно… Мне замечательно, главное - что есть драматургия, есть образы. Один из сложных моментов заключается в том, что на сцене не происходит никакого действия: три человека просто разговаривают. Надо было продумать все эти формы, переходы… 

Я чувствую себя в этой роли как "рыба в воде." Игорь Глинков - талантливый автор, и он, видимо, меня хорошо "почувствовал". Могу сказать на собственном примере: когда снимаются Миша Ефремов или Алена Бабенко, то я переписываю сцены под них, потому что знаю как они разговаривают, знаю природу юмора Миши, когда он скажет то или иное слово. Когда роль пишется "под тебя", то в ней хорошо существуется.

- Как прошли премьеры в Санкт-Петербурге и Москве?

- Для меня удивительно, что я читаю отзывы и не нахожу среди них отрицательных, такое бывает очень редко. В Москве пьесу уже посмотрели Дима Харатьян, Кирилл Сафонов. Оба - в диком восторге.

Меня, честно, удивила публика в Санкт-Петербурге. Мы играли, когда в городе была сложная ситуация (после теракта в метро. - Прим. Волга Ньюс), и, несмотря на это, нам предложили чуть ли не по два спектакля в день, потому что успех был грандиозный.

Постановка идет везде с какими-то сумасшедшими аншлагами, аплодисментами и овациями. Можно сказать, что это абсолютное попадание "в десяточку". Прежде всего это зависит от материала: то есть, во-первых, это хорошая история, во-вторых, хорошая история и то же самое еще много раз.

У Игоря Глинкова есть прекрасная пьеса на двоих, думаю, что ее тоже ждет успех. Я хочу пригласить в постановку Светлану Ходченкову. А вообще, у нас в планах - снять фильм по одному из его сценариев".

Актер Владимир Фекленко связывает успех пьесы с тем, что в ней есть "внятные, очень остроумно написанные мысли о сегодняшнем дне" и поднимаются вопросы, которые каждый из нас часто себе в жизни задает. Причем, по его словам, в спектакле нет четких ответов, но есть повод задуматься над многим: "Не так часто в нашей антрепризной деятельности попадаются пьесы, когда мы можем предложить людям не только посмеяться (ведь часто они хотят только этого), - продолжает Владимир. - Мы предлагаем посмеяться и подумать, поэтому название "комедия со смыслом" очень правильное, на мой взгляд".

- В столице спектакль едва не оказался на грани срыва…

- Я ехал на площадку, мне звонит Алена, наш помощник режиссера, молчит… потом сообщает, что все украли, все пропало (смеется. - Прим. Волга Ньюс). Надо было срочно покупать все вещи. Пропали "задники", микрофоны, халаты, весь реквизит. Сначала мы смеялись, что люди украли чемодан, довольные его открыли, а там - пустая бутылка из-под коньяка, пустые рюмки, тетрадки какие-то…

Потом выяснилось, что все-таки в упаковках была дорогая техника. Все участники нашей творческой группы быстро метнулись по магазинам, Алексею заказали медицинский халат, спасли положение.

- Перед спектаклем в Самаре вас, судя по отзывам, тепло встретили в Тольятти. В наших краях вы уже не в первый раз...

- В Тольятти действительно был контакт со зрителем и гости ушли довольными. В Самаре я, наверно, в пятый или шестой раз. Гулял здесь много, "На дне" был, даже кошку, которая лежит на батарее около ГРЭС, вспомнил.

Помню, мы как-то ночью здесь решили пойти в заведение потанцевать, но была среда и все было закрыто. В следующий приезд мы опять решили повторить подвиг - и опять выпала среда. Тогда-то я и понял: веселья не будет. В этот раз, к слову, - тоже среда".

Еще одна пикантная подробность: специальность у героя-врача - особенная. Спор ангела и беса должен решить проктолог. Решение обратиться к медику приходит положительному персонажу, а вот отрицательный выбирает профиль специалиста.

"Эта пьеса настолько актуальна и о насущном, что людям пора задуматься о себе и узнать правду, - рассказывает Алексей Макаров, исполнитель роли Врача. - Я лишний раз убедился в мысли, что человечество давно больно, и больно "на всю голову". Я болен тем же, чем и все, - это неуемное тщеславие, гордыня, несмирение, эгоизм, эгоцентризм, желание подчинять все себе. Я болен всем тем же, чем и общество, тяжело болен.

- Как меняете и будете ли вы это менять?

- Я уже это меняю. Пьеса пришла очень вовремя.

- Что изменилось в вас и для чего?

- Все очень просто: я начал взрослеть (вытирает со лба пот. - Прим. Волга Ньюс). К сожалению, так устроены русские мужчины, что взрослеют они только после сорока лет. Так устроено, менталитет такой у нации. Самый знаменитый Иван-дурак или Илья Муромец, который тридцать три года лежал на печи и ничего не делал, потом встал и всех победил. Согласитесь, это крайне инфантильная точка зрения.

Я начал задумываться и понимать, что на этой земле - не только, чтобы есть, употреблять алкоголь, знакомиться с красивыми женщинами и просирать жизнь. Явно не для этого… Для чего-то другого, более фундаментального.

- Почему же тогда мужчины не могут понять всего этого хотя бы в 30 лет?

- Я пытаюсь с этим разобраться. Опять же, то ли это менталитет, то ли острое нежелание что-либо менять, потому что с дурака и взятки гладки. У него всегда царь-батюшка во главе угла, а это неправильно. Взрослый современный мужчина должен нести ответственность за свои поступки, за свои слова и надеяться только на собственную голову.

Не надо этого глобального, вот этого "мы", вот этого "Рос-си-я", давайте научимся отвечать за себя, и тогда что-то начнет меняться. Пока же это все остается разговорами на уровне "мы". Нет "мы" в современном мире, есть "я". Жизнь одна, надо бы ее запомнить.

- В жизни всегда должно быть место юмору. Кто сейчас делает хороший юмор?

- Я знаком с Павлом Волей лет 15, наверно. А когда ребята из Comedy начинали, был от них в жутком восторге. Коллеги, которые делают что-то здорово, им надо посылать лучи добра, тогда у человека крылья вырастают за спиной. Мне до сих пор нравится то, что у них получается, превратиться в замшелые валуны им не грозит, с самоиронией, с сарказмом у них полный порядок.

Павел Воля и Гарик Харламов тем и подкупают, что они и в жизни, и на сцене - одни и те же: и тут хулиганы, и там".

К слову, спектакль "Доктор знает все…" с успехом прошел и в Самаре.