Юрий Пивсаев - о документальном кино и искусстве оператора

В понедельник, 27 августа, - День российского кино. Когда-то у нас в областном центре действовала Куйбышевская студия кинохроники, долгие годы единственная на Волге. Потом студии не стало. Не стало и многих людей, которые создавали ей славу.

Один из немногих наших современников, которые были частью той кинематографической истории, - оператор Юрий Пивсаев, снимавший фильмы "Таинственный город Самара", "Тихое лето в Самаре", "Судьба Алексея Толстого" и многие другие. Юрий Писаев - собеседник Волга Ньюс.

- Как ты попал в мир документального кино?

- В школе я и не думал об этом. Так, фотографировал, как многие, на дилетантском уровне. Семья жила не очень богато, так что купить хорошую аппаратуру и фотопринадлежности не получалось. Отснятая пленка фиксировалась при красном свете в пол-литровой баночке. После школы я какое-то время работал в учебном цехе на моторном заводе. А 1976 году меня позвали на кинохронику - помощником оператора. Был им довольно долго. Люди на кинохронике работали десятилетиями, так что продвинуться быстро по служебной лестнице было невозможно. А что значит быть помощником оператора? Помню, с оператором Борисом Бычковым мы поехали в Саратовскую область. Надо было снимать с нефтяной вышки. Там метров 30-40, штатив туда не поднять - довольно сложно. И я вслед за оператором несу в руках камеру, всячески стараясь не оступиться. Борис говорит: "Мне нельзя: руки будут трястись. Как потом снимать?"  Со временем стал работать самостоятельно. Всю страну объездил с кинокамерой.

- У нас на студии работали легендарные кинематографисты. Кто вспоминается прежде всего?

- Конечно, Николай Порфирьевич Киселев, бывший во время войны фронтовым оператором. Хотя к тому времени он уже ушел на пенсию, но на студию приходил. Это был человек-легенда. Рассказывал нам разные фронтовые истории, например, как снимал подписание акта капитуляции в Берлине. До сих пор по телевизору в разных передачах о войне показывают снятые им кадры кинохроники.

- Наверное, современным операторам трудно себе представить, каково это было - работать с кинопленкой. Был же лимит на ее расходование…

- Лимит был жесткий - как правило, один к трем. Исключение составляли съемки с дикими животными и детьми - один к десяти. Спортивные съемки - один к двенадцати. Ну, а когда снимали членов правительства, тут уж никто не считал, сколько пленки ушло. А обычно - да, думали о лимите. Вот снимаем с режиссером Борисом Свойским полнометражный фильм. Интервью. Огромная, пятидесятикилограммовая синхронная камера "Дружба". Впереди режиссер, с ним - звукооператор, Борис Шубин. Я за его спиной. Человек что-то говорил, Свойский слушал, но камера не работала. Как только он чувствовал, что пора, тихонько щелкал за своей спиной пальцами. И я включал камеру.

Благо, она была бесшумной. Режиссер говорил с человеком, допустим, полчаса. Бабина в пленке уходила за десять минут. В фильме же оставалось минуты две. Невозможно же смотреть долго на говорящую голову, даже если человек очень хорошо говорит. Другая сложность - нужно было качественный звук записать. Петличек же не было. И наш замечательный звукооператор умудрялся цеплять микрофоны в самые неожиданные места - где-нибудь под столом. Большое внимание уделялось тому, как организовать кадр. Пленка была малочувствительная. Ставилось много света. И вот представь: снимаем в какой-нибудь избе, нужно показать, например, как женщина хлеб печет. А кругом "фонари", и особенно не походишь по избе. Да еще следишь, чтобы еще какая-нибудь соринка не попала на объектив - на экране она бревном будет…

- Люди часто зажимаются перед камерой. Как удавалось добиться, чтобы их поведение в кадре выглядело естественным?

- Двадцать грамм коньяка, чай и разговоры, разговоры… Камера в это время не работает. В какой-то момент - щелк, и поехали.

- Помню, Свойский говорил о том, что для него важнее были не слова, которые произносит герой фильма, а его эмоции, выражение лица…

- Действительно, так и было. Он очень внимательно наблюдал за собеседником. Важно, когда человек говорит о том, что его и вправду волнует. А то бывает так: он отвечает на вопросы, а сам, может, о ежиках думает. Свойский ловил момент, когда задевал собеседника за живое, и задавал ему какой-нибудь провокационный вопрос. Собеседник терялся, он словно бы снимал с себя приготовленную маску. И в этот момент звучал щелчок - камера начинала работать. Это сейчас включил видеокамеру - и можешь надолго забыть о ней, потом выберешь, что нужно. Борис Иосифович, помню, не очень любил перебивки (погоны, пуговицы или, не дай Бог, микрофон) - ему важно было человека показать.

- Ты мог бы назвать фильмы, который считаешь своей удачей?

- Все полнометражные фильмы Бориса Свойского, особенно "Таинственный город Самара". Сейчас он выложен на YouTube, и у него 11 тысяч просмотров. Я считаю, беспрецедентный случай для полнометражного документального кино, снятого четверть века назад. В этом фильме говорилось о многих вещах, о которых до того не принято было говорить. О Самаре как запасной столице Советского Союза. О бункере Сталина. Свойский нашел одноклассника Эльдара Рязанова, который учился с ним в куйбышевской школе. Спросил: "А как в школе звали его ребята?" Оказалось, Элька или Рязанчик. Ну, кто об этом знал? А кто раньше знал о том, что в запасной столице училась дочь Сталина?

- В фильме хорошо показана атмосфера самарских улиц и двориков…

- Сейчас это снять было бы очень сложно. Дворики исчезают. А те, что остались, перекрыты автомобилями. Да и тогда это было непросто. Поэтому мы снимали по выходным, когда машин меньше. Очень большое значение придавалось освещению. График съемок был четко расписан - в какое время дня какую улицу снимать, чтобы солнце не мешало. У Свойского была замечательная фраза, которую он
произносил, когда мы работали над фильмом. "Юрка, - говорил он, - самое интересное - за спиной".

- Что это значит?

- Допустим, снимаем, как дети играют. Обернись назад. Там, может быть, есть что-то еще более интересное. Если оно не происходит сейчас, то может произойти.

- Мне кажется, для документального фильма сценарий - понятие довольно условное. В нем можно написать что угодно. Но когда снимаешь живую жизнь, возникает множество непредвиденных вещей…

- Сценарий, конечно же, нужен. Это канва. Там начальная точка и конечная, к которой надо стремиться. А вообще, подготовительному периоду уделялось большое внимание. Прежде чем что-то снимать, шло "освоение площадки". На объект приезжали режиссер, директор картины и оператор. Смотрели, как все это будет выглядеть в кино, как решать проблему с освещением и так далее. Другое дело, что по ходу съемок возникало понимание: нужно что-то изменить или добавить. Вот мы снимали фильм об Артеме Веселом "Тихое лето в Самаре". Сняли, а потом поняли: надо как-то наполнить пространство картины современной жизнью.

Свойский говорит: "Иди-ка ты на Ленинградскую и посмотри - может, что-то пригодиться для фильма". Я взял камеру с широким объективом, взял самую большую, стодвадцатиметровую кассету. Позвал осветителя Сергея Леваненко и говорю ему: "Положи мне на спину руку и держи так. Чтобы я чувствовал, куда иду". Я же - как слепой за камерой, вокруг ничего не вижу. Мы поставили камеру на шейный упор и пошли по улице. Это был 1990 год. Ленинградская была одним большим рынком - торговали обувью, водкой, сигаретами, "сникерсами", чем угодно. И мы шли сквозь толпу, пока не закончилась пленка. Потом весь этот проход, снятый одним планом, Свойский поставил в фильм. Он длился четыре минуты. А в это время звучал голос Свойского, который рассказывал о том, как Артем Веселый каждое лето брал лодку и вместе с детьми плавал вниз по Волге до самой Астрахани. Вот такой контраст.

- К съемкам документальных фильмов разный подход: одни идут от текста, другие - от изображения…

- Конечно, картинка первична. Хотя сегодня на телевидении, как правило, идут от текста. Мы снимали множество планов с разных точек. Потом шел монтаж. Изобразительный ряд худсовет принимал отдельно. А потом уже создавался и записывался дикторский текст.

- Помню, каждый год студия кинохроники показывала у себя лучшие фильмы, снятые за последнее время. Их было десять-пятнадцать, и все они были разные. Это была своего рода панорама жизни всей нашей области. Сейчас, когда открылось столько возможностей, ничего подобного нет. Нашим потомкам, которые захотят увидеть, чем и как мы жили в 2018 году, будет довольно сложно это сделать. Не парадокс ли?

- Сегодня с кадрами для документального кино - беда. Профессия по существу потеряна. На телевидении возникла иллюзия: отснимем что угодно - благо, никакого лимита на пленку. Потом посадим мальчика, который быстренько все это склеит. Сделали передачу - и тут же на экран. Ну, вы покажите ее сначала хотя бы коллективу, съемочной группе. Какой уж тут худсовет… И потом, сейчас у каждой телекомпании свой архив, доступа к которому у обычного человека, конечно, нет. Уже давно предлагалось создать областной видеоархив. Но для этого так ничего и не сделано. Так что в открытом доступе документальная хроника есть разве что в Сети. Раньше был киножурнал "Поволжье". Он выходил четыре раза в месяц, каждую пятницу, и перед художественными фильмами в кинотеатрах. Корпункты предлагали интересные темы и потом реализовывали эти идеи. Каждая неделя на студии кинохроники начиналась с того, что все вместе мы садились и обсуждали новый киножурнал. Госкино выделяло деньги на съемки. Была государственная программа. Интереснее всего было смотреть, как живут разные люди. А на парады чего смотреть? Да, мы иногда приукрашивали реальную жизнь. Но ведь правда искусства - это не всегда правда жизни. Просто до абсурда это не надо доводить…

Последние комментарии

Dmitry Lakotsenin 12 сентября 2016 08:06 В Самаре открылась мемориальная доска в честь Эльдара Рязанова

Память народная, дорогого стоит!

Dmitry Lakotsenin 07 апреля 2016 12:45 В Самаре пройдет международный фестиваль "Кино - детям"

Хорошее дело.

Жорик Артян 20 августа 2015 13:41 Стала известна программа самарского киноклуба "Ракурс" на сентябрь

официальный сайт киноклуба—kinoclub.to

Lida Makarova 18 апреля 2015 10:21 Валерий Гришко сыграл в фильме "Битва за Севастополь"

Фильм очень понравился, масса эмоций, ощущения не передаваемые, музыка, звук, актеры, вся команда поработала отлично, такой фильм можно смотреть несколько раз!!! Уже совсем скоро будет мастер класс от режиссера этого фильма Сергея Мокрицкого 25,26 апреля, кого интересует вот ссылка http://mitta.ru/kinokursy/rezhissura/46-rabota-s-rezhisserom?utm_source=vninform&utm_medium=post-banner&utm_campaign=rabota-s-rezhisserom Присоединяйтесь!!

михаил вдовин 18 апреля 2015 05:26 Прокуратура отказалась возбуждать дело против Дмитрия Сивиркина по обращению режиссера Валерия Гришко

Ну разве чудак Сивиркин может сказать что то не приличное?

Фото на сайте

Все фотогалереи

Новости раздела

Все новости
Архив
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31 1 2