25 августа в селе Ширяево пройдет Номадическое шоу - центральное событие X Ширяевской биеннале современного искусства. В этом году в нем примет участие старый друг проекта, известный казахский художник Ербосын Мельдибеков. Один из самых востребованных художников Центральной Азии в интервью Волга Ньюс рассказал о цикличности мироздания, а также о том, что его привлекает в Ширяевской биеннале и как относятся к его творческому успеху в родном Казахстане.
"Рассказчик" и машина системы
- Расскажите о проекте, который вы представите на Ширяевской биеннале.
- Мой проект состоит из нескольких частей. В целом он посвящен кино. То, что будет представлено в Ширяево, называется "Рассказчик". В Казахстане появилась своеобразная традиция - каждый год снимать кино про президента. За несколько лет это превратилось в подобие мексиканского сериала. Сначала были серьезные фильмы, над которыми работали местные режиссеры. Потом стали приглашать российских, снимавших когда-то сериал "Убойная сила".
Я исследую эту историю как художник. Может, мой проект немного неполиткорректен. Я уважаю нашего президента, считаю его умным человеком, чувствующим время. В своей работе я рассматриваю, скорее, машину системы, в которой находится президент, машину, очень привычную для Центральной Азии.
Я учился в железнодорожной школе-интернате и чаще не смотрел фильмы, а слышал, как их пересказывали старшие ребята. Например, помню "Фантомаса". В пересказе ты представляешь его определенным образом, а когда смотришь фильм, оказывается, что он совсем другой. Для своего проекта на Ширяевской биеннале я нанял специального актера-рассказчика. Он будет пересказывать фильмы про президента. В идеале планируется записать 24 часа.
- В ваших работах всегда присутствует ирония и сатира. Как ваше искусство воспринимается в Казахстане?
- Само собой, в Казахстане мое искусство воспринимается болезненно. При этом в моем творчестве нет места провокации. Это традиция Востока, Азии, когда художник всегда опирается на иронию. Мне важно исследовать политические и исторические процессы. Меня интересует эта машина системы. Я не могу сказать, что президенты Туркменистана или Узбекистана плохие - просто они попадают в машину, которая их уносит куда-то.
Связь русской культуры и Востока
- По вашим наблюдениям, как меняется российское искусство? Какие изменения произошли на той же Ширяевской биеннале?
- В Самаре даже аэропорт стал другим - все меняется. Ширяевская биеннале стала полноценной институцией. Проект не похож на другие. Формат "биеннале" есть везде, даже в Ташкенте, но Ширяево ближе к истинно российской, русской культуре.
- В ваших работах много этнического. Есть ли в Ширяевской биеннале местный контекст? Чувствуете ли вы особенность пространства русского села?
- Ширяевская биеннале - это про русскую культуру, про Достоевского, про Толстого, про Репина. Многие биеннале превращаются в арт-туризм - приехали, работы повесили и все. Но важен и процесс создания произведений. Именно в этом отличительная черта Ширяевской биеннале. Художнику важно пожить здесь, почувствовать пространство и создать что-то свое. Мне это особенно интересно, потому что здесь чувствуется стык двух культур - недалеко от этих мест существовала Золотая Орда. Отголоски этой цивилизации есть и в центральноазиатской культуре, хотим мы того или нет. В отличие от многих мероприятий, ориентированных на скандинавскую и европейскую тематику, в Ширяевской биеннале есть истинная связь русской культуры и Востока.
Пуп Центральной Азии
- Вы работаете не только с культурой Казахстана?
- Да, в моем искусстве отражаются проблемы не только Казахстана, но и Центральной Азии. У меня есть проекты, связанные с Узбекистаном и Кыргызстаном. Мое искусство состоит из импульсов, я фиксирую цикличность. Например, в Ташкенте есть место, которое я называю пупом Центральной Азии. Это триста квадратных метров, где стоит памятник, который за 90 лет сменился десять раз. Первый постамент использовали пять раз. Сначала там поставили памятник генерал-губернатору Туркестана Константину Кауфману. Он простоял пять лет, после революции его снесли. Но, поскольку постамент был очень хороший, из отличного камня, там поставили другой памятник. Потом второй, третий… Я стараюсь фиксировать подобные примеры течения времени.
В этом году у меня была совместная выставка с Вадимом Фишкиным. Я представлял, как по-разному движется время в пространстве. Показывал место в Ташкенте, где за 90 лет сменилось десять памятников, показывал ситуацию в Афганистане, где в течение 40 лет менялись все мыслимые системы - монархия, республика, марксизм, исламизм, фундаментализм... Если в Европе какие-то процессы занимают столетия, то в Азии это происходит очень быстро.
Старые и новые художники
- На Десятой Ширяевской биеннале, помимо вас, будут еще художники из Центральной Азии. Расскажите о них по праву старшего коллеги.
- У этих художников нет этнографического и экзотического пафоса. Аятгали Тулеубек из Казахстана сейчас работает в Норвегии. Он исследует центральноазиатскую проблематику, но и отмечает европейские проблемы. Он - новый художник, по-другому смотрит на искусство. Саодат Исмаилова из Узбекистана сейчас живет в Париже. Она работает со старыми узбекскими мифами, переосмысляет их с помощью новых средств.
- Вы употребили слово "новый художник". Себя вы относите к старой школе? В чем принципиальная разница между старыми и новыми художниками?
- Когда я начинал работать, был Советский союз, потом его распад. Тогда многие мои работы были связаны с памятниками, так как по образованию я скульптор. Я учился в художественной школе, академии. Этот мой опыт помогает понять, как создаются новые герои, новые памятники.
- В Самаре периодически возникают споры о том, в какой форме должны создаваться новые скульптуры и памятники. Преобладают реалистические изображения. Есть ощущение, что это немного возвращает нас к соцреализму. Как вы к этому относитесь?
- Я сам много участвовал в различных конкурсах, например, на создание памятника президенту в Казахстане. Если в Центральной Азии в этом вопросе есть некоторый перебор, то в России основная слабость - ностальгия. Я часто приезжаю в Россию и могу сказать, что у вас много художников, которые очень хорошо умеют работать с городским пространством.
Последние комментарии
"Любовь холоднее смерти", 1969. Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер. Фильм "Бассейн" не его авторства! Учите матчасть!
Работу по спасению памятника начали гораздо раньше. Виталий тому свидетель. Но главное результат. Объект жив и полезен России.
Объект должен жить! И это здорово!
Стоит порадоваться за благое дело!
Стоит пожелать удачи Галерее