Творчество Ольги Арефьевой не укладывается в какие-либо форматы. От природы человек одаренный, увлеченный и разносторонний, она творит в разных сферах искусства, и везде добивается лучших результатов. Ольга пишет стихи, прозу, увлекается танцем, фотографией, театром. В 2003-м она создала перфоманс-группу KALIMBA, в чей одноименный спектакль влюбилась театральная критика. Ее опубликованная в 2007-м году сказочная книга "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной" с саундтреком к ней была отмечена литературной премией "Астрея" и вошла в лонг-лист премии "Большая книга". Одно время Арефьева была организатором музыкального фестиваля "Поющая я", давшего дорогу в жизнь многим тогда еще неизвестным группам, таким, как "Дети Пикассо". Но главный проект Арефьевой — группа "Ковчег", где она звучным красивым голосом исполняет мудрые поэтичные песни собственного сочинения, одинаково комфортно чувствуя себя практически в любом музыкальном стиле, будь то регги, блюз, рок, фолк или кантри. А живые выступления группы, где Ольга не только поет, но и танцует, показывает вместе с артистами фокусы, граничат с клоунадой и театром.
В мае Ольга с акустическим составом музыкантов поехала в тур с программой "Анатомия". Первым городом стала Самара, куда Арефьева приехала впервые. Но к началу концерта из-за ливня большая часть зрителей опоздала, и почти половина зала пустовала. Пока же музыканты выступали, публика подтянулась. Красиво одетая Ольга играла не столько хиты из репертуара "Ковчега", сколько новые и малоизвестные песни, то аккомпанируя себе на гитаре, то отстукивая ритм на кастаньетах. Акимов же поочередно, а иногда — одновременно, играл на виолончели и фортепиано, успевая забавно гримасничать и иронично комментировать происходящее. Индюков одинаково красиво подыгрывал на гитаре и скрипке. В свойственной им артистичной манере музыканты исполняли смесь из музыкальных стилей.
В самый разгар концерта на сцене появилась артистка перфоманс-группы KALIMBA Елена Калагина. Пантомимой, танцем, а то и комичным сурдопереводом она иллюстрировала смысл песен Арефьевой, придавая происходящему вид театрально-циркового представления. Кульминацией первого отделения стала пронзительная "Асимметрия".
Второе отделение получилось не менее интересным. "А сейчас будет самый смелый фокус, который я умею делать", — заявила Арефьева. И извлекла из шляпы кролика… плюшевого. А затем запела "Доставайте кроликов из шляпов". Музыканты хотели было откланяться, но вскочившая с мест публика все не отпускала друзей. "Ну ладно, так и быть!" - сказала Ольга, и, одев вязаные напульсники, маленькую забавную шляпку, неожиданно перевоплотилась в бродягу и стала жонглировать шариками. До этого она успела красиво повертеть на кончике палочки тарелку, и поймать головой кольца. "Ух ты! Сейчас уронит", - шутя, волновался за нее Акимов, и, видя, что Ольга безупречно справляется с жонглированием, восхищался: "Ни фига себе!". А Арефьева уже запела "Купите мне на рынке картонное пальто". Публика просила еще, и музыканты продолжали неустанно бисировать. В заключение Ольга вышла в фойе, чтобы на пару с художником Яной Клинк, иллюстрировавшей книгу Арефьевой "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной", раздать фанатам автографы. Публика тоже преподнесла ей подарок – плюшевую белку из мультфильма "Ледниковый период" с приколотой запиской с благодарностями фанатов.

После концерта в эксклюзивном интервью корреспонденту "Волга Ньюс" она рассказала о разногласиях с родителями, своих учителях и фестивальном движении.

- Для вас трудным был сегодняшний концерт? Как впечатление от публики?
Все наши выступления проходят на износ. Мы себя не бережем. У нас нет такой привычки. Аудитория прекрасная, зал очень хороший, это сразу заводит.
- Вы сегодня впервые выступали в Самаре? Как вам город?
- Да, впервые. Центр, честно говоря, напомнил мне Кубу с ее осыпавшейся имперской архитектурой, уделанной граффити и объявлениями, соседствующей с трущобами. Асфальт весь в колдобинах – на роликах или самокате делать нечего. Но я вижу, что люди живут, выживают и даже ходят на концерты. Значит, не все потеряно. Кстати, филармонии выделяется – она в прекрасном состоянии, хороший рояль, орган.
- До того, как стать музыкантом, вы поступили на физический факультет Уральского государственного университета. Вы хотели стать физиком?
- Не хотела. Это было желание родителей. Просто они сами окончили университет по естественнонаучным специальностям. По образованию папа физик, мама – метеоролог. А у меня способности к другому.
- Когда в вашей жизни произошел поворот, и вы поняли, что музыка – ваше призвание?
- Я поняла это довольно рано, но пришлось выиграть важную для своей жизни битву. Родители были в шоке, когда узнали, что я собираюсь стать певицей. Всячески меня уговаривали – поступить на физфак, потом там остаться. Уйти с этого пути было трудно решиться. Но у меня было однозначное чувство, что это надо сделать.
- Как они сейчас относятся к вашему выбору?
- Мамы уже нет. А папа относится нормально. Он вообще человек не от мира сего. Играет в шахматы и увлечен этим делом. Больше мама волновалась, так как боялась, что ее дочь ступила на такую скользкую стезю. Отец же знает, что у его дочери работа, как у нормальных людей, связанная с нагрузками, переездами и большим трудом. Это не только выступление на сцене. Сцена – вершина айсберга, результат многих физических, организационных, технических и творческих процессов, которых люди не видят.
- Одно время вы обучались под руководством Льва Лещенко. Вы сейчас с ним общаетесь?
- Я изредка звоню ему, когда у него день рождения. Вообще-то мы с ним давно не виделись. Он человек приличный, достойный, интеллигентный в хорошем смысле слова. Я училась под его руководством на заочном отделении института имени Гнесиных по классу эстрадного вокала, и мы встречались на сессиях – два раза в год. Это не совсем обучение. Это, скорее, финальная подготовка практически работающего музыканта.
- В свердловском музыкальном училище имени Чайковского вашим учителем по вокалу был Валерий Гуревич, выпускавший преимущественно оперных исполнителей. Он вас как-то ориентировал на карьеру в большой опере?
- Нет. Он обучал не только оперных, но и эстрадных исполнителей. У оперного и эстрадного пения нет принципиальных противоречий, и постановка голоса более или менее одинаковая. Просто ты больше пользуешься грудным регистром – эстрада или головным - опера. С самого начала было ясно, что у меня эстрадный голос. У меня не особенно хорошие данные в области оперного пения. Свой верхний регистр я не назову божественным, послушным, легким, подвижным, что необходимо для оперы. Так что об опере не шло речи, хотя лично я ее с годами полюбила. Особенно люблю женские голоса. Но в молодом возрасте я не могла этого оценить. В молодости больше притягивает рок, эстрадная песня, а такой пласт мировой культуры, как опера, требует определенной зрелости восприятия.
- Как творческая личность вы существуете в нескольких ипостасях – поэт, писатель, музыкант, вокалист, артист. Какая из них для вас первостепенна? Или для вас важен творческий синкретизм?
- Да, есть некое единство. Музыканты и вообще люди искусства занимаются переводом нематериальных волн в материал, в какую-то из перцептивных сред. То, что мы передаем, – сгусток ощущений. Для того, чтобы его донести до другого человека, есть масса способов: нарисовать картину, исполнить танец, спеть песню, построить здание, написать книгу. У кого-то получается лучше одно, у другого – иное. Для меня нет принципиальной границы. Просто задействуются разные способы и центры мозга. Мне всегда нравилось все сразу. Это, пожалуй, и мой недостаток, и достоинство.
- Скоро будет фестиваль "Рок над Волгой". Приглашали ли вас на данное мероприятие, хотели ли вы на нем выступить?
- Честно говоря, как зритель я бы туда не поехала. А в качестве музыканта меня не приглашают. В результате это проходит мимо меня. Если меня пригласят, я, пожалуй, поинтересуюсь и составлю свое мнение о данном мероприятии.
- Существует ли сейчас фестиваль "Поющая я", который вы некогда проводили?
- Нет. Честно сказать, даже забыла о нем. В своей жизни я сделала огромное количество разовых проектов. Порой мне приходит в голову какая-то бредовая идея и энергия, которую хочется реализовать. Этому порыву я всегда следую. Потом вдруг идея исчезает, энергетический поток кончается, и я совершенно не переживаю по этому поводу, потому что приходит что-то следующее. Позади у меня огромное количество проектов, которые состоялись раз или два. Можно было всю жизнь заниматься любым из них. Например, мы делали программы с русскими народными песнями. Из этого можно было сделать профессию, уровень получился достойный. Но для меня что-то состоялось, и я пошла дальше. Я даже сама не знаю, почему так, но во мне от этого что-то меняется. Я становлюсь человеком, прожившим те или иные вещи. И у меня в багаже появляются маленькие дополнительные инструментики. Это такая лисость, многомасочность. Организационные способности у меня тоже есть, но я в меньшей степени хочу заниматься, фестивалями, потому что лучше вкладывать силы в свои проекты. А увлекаться оргработой – значит, по сути, обслуживать другого человека. Чужое творчество продвигать можно и из альтруизма. У меня его много. При организации фестиваля "Поющая я" был момент, когда мне было, что сказать. Было много имен, с которыми мне хотелось познакомить людей. А сейчас я вижу, что имена, которые мне нравятся, существуют прекрасно и без моей помощи. Я могу быть просто благодарным зрителем, расслабиться и наблюдать, как у людей все хорошо складывается.
- Чем сейчас живет группа "Ковчег"? Насколько я понимаю, это ваше главное детище и, в отличие от других проектов, оно постоянно.
- "Ковчег" живет многообразной жизнью, он разделяет мою судьбу. У нас постоянно происходят настолько различные концерты, записи, события, что они требуют напряженной подготовки. Это дело, конечно, нервное – всегда риск, состояние премьеры. У музыкантов нет возможности особо расслабляться, вечно масса нового материала, который надо доводить до ума. Сделаешь одно, а там еще другое, третье, которое ждет и молчаливо требует, когда дойдут руки. Зато нам никогда не скучно. Уж на что мы не можем пожаловаться, так это на рутину. У нас всегда фейерверк.