Максим Суханов: "Борис Годунов" для меня – история про выбор"

-        Вы удовлетворены работой в спектакле "Ветер шумит в тополях"?
-        Я удовлетворен теми спектаклями, в которых выпускаюсь, если бы не был, то вряд ли играл бы их.
-        Были какие-то дополнительные сложности из-за возрастной дистанции между вами и персонажем?
-        Мне кажется, возрастная составляющая в этом спектакле вообще не главная, главные – психологическая и метафизическая. По большому счету, по ощущению в пространстве и во времени ни про одного из персонажей нельзя сказать, сколько ему лет. Их превращения иллюзорны, для них самих же.
-        Вы умный актер - для режиссера вы пластилин?
-        Все зависит от режиссера. Не каждый хороший режиссер может работать с любым актером. И чем ситуация уникальнее, тем сложнее найти точки соприкосновения. О пластилине я бы не говорил, лучше о сотрудничестве. О сочинении вдвоем, о создании образа и спектакля, и персонажа. Здесь надо скорее режиссеров спрашивать, что я для них. И я думаю, всякий свое скажет.
-        А в театре и в кино у вас отличаются эти отношения?
-        Ну конечно, отличаются, потому что в театре репетиции проходят в течение трех месяцев, иногда ты работаешь с одним и тем же режиссером не один раз. Потом, существует коррекция спектакля уже после его выпуска. А при встрече на съемочной площадке общение менее длительное, но более плотное. Но везде действуют одни и те же общечеловеческие законы. Либо люди понимают друг друга и хотят, чтобы из их встречи что-то родилось, либо... Бывает, что хотят, но не понимают друг друга.
-        Вы часто говорите, что вы перфекционист. В работе это в чем проявляется?
-        Мне бы хотелось стремиться к тому, чтобы все, что мы делаем, было без швов и доставляло удовольствие — не только эстетическое, но и психологическое. Чтобы зритель, сидя в зале, испытывал на себе гравитацию спектакля. "Перфекционист" - не должность, скорее установка и стремление.
-        У вас совсем не было работ, которыми вы недовольны?
-        Были. Но что касается кино, тот тут я уже ничего не могу изменить, я могу быть просто недоволен, расстроиться и с этим жить. А что касается театральных, то были такие работы, но, как правило, они очень быстро сходили со сцены. С моей точки зрения, эти работы были несостоятельны. Но я думаю, это входит в условия игры — что у тебя должна быть ошибка, которую ты обязан пережить, сделав выводы.
-        Вы спокойно относитесь к критике?
-        Конечно.
-        Редкое качество.
-        Ну почему? Я же, в общем, самодостаточен. И что меня тут может выбить как человека самодостаточного и желающего дальше работать и быть профессионально любопытным? Это просто точка зрения одного человека. И я понимаю, что существуют и другие. Есть люди, которым ты доверяешь... Держать свои ориентиры от чьего-то мнения не кажется мне правильным. Мне кажется, что ориентироваться нужно исключительно на собственную интуицию, на тот стержень, который есть в тебе, на собственный вкус и, может быть, на то небольшое количество людей, которые тебе в жизни интересны. Это не значит, что ты с ними обязательно должен быть знаком — ты можешь читать их книги.
-        В профессии для вас кто является таким ориентиром?
-        Я ориентируюсь, конечно же, на мнение Владимира Мирзоева. Несмотря на то, что мы работаем с ним с 1995 года, он до сих пор остается для меня очень интересным и загадочным режиссером и человеком, на которого можно равняться и в нравственном плане.
-        Как вообще сложился ваш тандем? Легко, сразу, с первой встречи?
-        Сначала мы просто познакомились, а потом он предложил мне репетировать. Мы где-то полгода репетировали первый спектакль. Я не могу сказать, что, когда начал работать с Мирзоевым, у меня возникали какие-то сомнения, нужно ли мне продолжать… Его мир меня сразу захватил и увлек. И я понимаю, что интуитивно сделал правильный выбор, потому что таких людей очень мало встречается в жизни, и это нужно ценить.
-        Ваш образ - "Максим Суханов в спектаклях Мирзоева" - сложился с первого спектакля?
-        Да нет, постепенно, и потом, много спектаклей, совершенно разные персонажи…
-        Все равно есть что-то общее.
-        Общего не может не быть, потому что все равно везде принимаем участие и он, и я. Конечно, частицы нас остаются там. Даже могу вам сказать, что цитирование одного персонажа в другом мы иногда делаем специально, чтобы провести психологическую параллель.
-        А когда вас обвиняют в эксплуатации наработанного у Мирзоева образа, вас это задевает?
-        Я, честно говоря, даже такого не читал. Нет, как-то не задевает.
-        Вам вообще хочется быть разным в разных ролях?
-        Да нет, у меня есть установка отталкиваться от материала и от режиссера. Невозможно отталкиваться от того, что ты сам себе напридумывал. Это как жениться на самом себе. Все равно ты общаешься с человеком и отталкиваешься от него – от его методологии, от его химии. Как вот сейчас я разговариваю с вами – я от вас отталкиваюсь, разговаривал бы с другим человеком – отталкивался бы от него. Я же не придумываю, сидя в номере, каким будет мое интервью – мне это неинтересно, для меня момент неожиданности и спонтанности гораздо более привлекателен. Потом, если сравнить все наши спектакли – я имею в виду "Укрощение стоптивой", "Предательство", "Коллекцию Пинтера", "Короля Лира", "Дон Жуана", "Хлестакова", "Тартюфа" - они очень разные по направлению и по образу.
-        Как вам работалось с Римасом Туминасом?
-        По-разному, мы первый раз работали вместе. Не могу сказать, что было легко, мы репетировали полгода. Но вся эта трудность с таким режиссером, как он, идет только во благо. Это не трудность, связанная с безнадежным упорством, безосновательными конфликтами… Нет, эта трудность стала условием игры, в которую мы договорились играть.
-        Об актуальном – о фильме Мирзоева "Борис Годунов". Как вы относитесь к истории с кражей ленты пиратами?
-        К кражам я всегда отношусь плохо. Но с другой стороны, картину посмотрело сразу много людей, даже открыли счет, на который можно перевести деньги. Что еще делать? Мы заложники ситуации.
-        Вы за последнее время сыграли череду исторических персонажей – Сталина, Бориса Годунова…
-        Ну если Сталин действительно персонаж невымышленный, то Годунов во многом создан фантазией Пушкина.
-        Актеру, чтобы понять своего персонажа, нужно читать гору исторической литературы?..
-        Ни в коем случае. Я думаю, у всех по-своему, но мне совершенно не важны ни автобиография, ни какое-то исследование хроники. То есть это может быть интересно, но может быть и совершенно несостоятельным для того драматического произведения, которое мы делаем. Я даже не знаю, как объяснить… Ты же рассуждаешь, думаешь, начинаешь по-другому "включаться", когда работаешь над чем-то. У тебя меняются ритмы, увеличивается способность что-то улавливать… Вот когда ты делаешь больше физических упражнений, ты же начинаешь по-другому дышать – здесь такие же процессы, когда ты хочешь что-то изобрести.
-        Аннотация к фильму говорит о проблеме совести в "Борисе Годунове". Для вас она была самой главной?
-        Вы знаете, это, конечно, самое интересное. Для меня-то это частная история, прежде всего, а не история, связанная с властью. История с выбором, с тем, что человек держит в своей голове как мысль – может, и не совершив преступления, но желая его совершить. И потом, исходя из этого, можно провести линию к теме власти. Потому что власть, наверное, большое испытание для человека. Она является в какой-то степени радиацией. До какого-то предела доза ее не опасна для душевного здоровья человека, но после какого-то количества или качества может быть смертельной.
-        У Годунова была смертельная?
-        У него вообще другие проблемы, связанные с восхождением к власти, с убийством. Не факт, что он его совершал, но мысли об этом были. А мысли – люди имеют свойство уверовать в них. Часто кем-то рассказанная история так нравится тебе, что начинаешь ее рассказывать, как свою, и думать, что это произошло именно с тобой. Таковы хитрости мозга.
-        Актуализация сюжета, когда действие происходит в наши дни в современной Москве  – целиком режиссерская работа?
-        Да, но у нас всегда есть некий совет - все решает режиссер, но это не значит, что он не открыт к предложениям актеров.
-        Вы выросли внутри Садового кольца. Страну увидели уже, когда стали известным актером?
-        Нет, почему, с мамой и бабушкой мы ездили на юг, ездили в Ярославль, где у меня много родственников.
-        А сейчас удается увидеть города, в которых играете?
-        Нечасто. Потом, вы знаете, время очень ограничено, театры же теперь не выезжают на гастроли на месяц.
-        В Самаре вы не первый раз?
-        Да, видите, вы напомнили про "Коллекцию Пинтера", "Сирано де Бержерак" мы здесь играли, "Амфитрион"…
-        Успели что-то понять про город?
-        Не думаю, что успел, единственное – мне очень жалко вот эти деревянные двухэтажные домики. Мне кажется, их в первую очередь надо реставрировать или санировать. Соседство, например, современных гостиниц с такими домиками, но ухоженными, а не разваленными, придало бы городу еще больше очарования.
-        У вас сейчас плотный график? Что в работе?
-        График-то у меня всегда плотный, а вот как таковая работа начнется во второй половине декабря, я буду в Петербурге сниматься в картине Константина Лопушанского. Не буду вам рассказывать о сценарии, потому что он еще корректируется. Но история интересная, и режиссер мне очень интересен.

Суханов Максим Александрович – режиссер театра и кино, продюсер, театральный композитор, ресторатор. Род. 10 ноября 1963 г. В Москве, окончил Театральное училище им. Щукина, с 1985 г. – актер Театра им. Вахтангова.
Роли в театре: "Хлестаков" — Хлестаков, "Тот этот свет", "Укрощение строптивой", "Предательство" — Роберт (все - Московский драматический театр им. Станиславского); "Стакан воды" Э. Скриба — М "Зойкина квартира", М.Булгакова — Аметистов; "Брестский мир", М. Шатрова — Оратор; "Государь ты наш батюшка" Ф.Горенштейна – Петр I; "Амфитрион" Ж-Б. Мольера – Меркурий; "Сирано де Бержерак" Э.Ростана – Сирано де Бержерак; "Лир"У. Шекспира – Лир; "Дон Жуан и Сганарель" Ж.-Б. Мольера - Дон Жуан; "Ветер шумит в тополях "Ж. Сиблерайса – Фернан (все – Театр им. Вахтангова).
Роли в кино: "Тихая застава" (1986), "Честь имею" (1987), "Лимита" (1994), "Страна глухих" (1998) - "Свинья", "Мама" (1999) – начальник спецбольницы, "Женщин обижать не рекомендуется" (2000) – Саша, "Богиня: как я полюбила" - профессор Михаил Константинович, "Дети Арбата" (2004) – Сталин, "20 сигарет" (2007) – Мануил Петрович, Обитаемый остров (2008) – Папа, "Утомленные солнцем-2: Цитадель"(2011) - Сталин, "Борис Годунов" (2011) – Борис Годунов.

Что, на Ваш взгляд, является основной причиной возникновения ДТП?

архив опросов

Последние комментарии

Дима Немытышев 09 апреля 2024 13:15 В Самару приедет папа Тани Гроттер

великолепные книги супер

Екатерина Грачева 22 июля 2023 15:10 Татьяна Мрдуляш: "Я вместе со своей Родиной"

Какое вранье и лицемерие. Предательница, сбежавшая через месяц в Израиль. Волга ньюс, Вам не кажется, что эту статью нужно убрать, а если хотите упоминать имя этой продажной , ненавидящей Россию, детке своей мамы, то пишите о ней правду!

Дмитрий Лакоценин 22 июня 2023 12:05 В Самаре определился подрядчик на реставрацию старообрядческой церкви

Достойная организация!

Дмитрий Лакоценин 21 июня 2023 11:33 Поляну Грушинского фестиваля модернизируют за 130 млн рублей

Дорогое удовольствие...

Дмитрий Лакоценин 21 июня 2023 11:30 В Тольятти соберутся народные хоры со всей России

Знаковое мероприятие.

Фото на сайте

Все фотогалереи

Новости раздела

Все новости
Архив
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
28 29 30 1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31 1