Румын-кудесник
 Состав участников фестиваля «Виват, баян!» определило его 10-летие. Организаторы включили в фестивальную программу наиболее ярких музыкантов, представляющих разнообразные направления и стили баянной музыки со всего мира. Большинство из них ранее выступали на фестивале с блестящими концертами и надолго запомнились постоянным гостям «Виват, баян!».
 Не случайно открывать мероприятие поручили Эми Драгою. Его знают как самобытного исполнителя, органично соединяющего музыку самых разных направлений, от джаза до классики и фольклора. Драгой родом из румынской семьи, в которой музыкальные традиции передаются по наследству, из поколения в поколение, причем детей учат играть не по нотам, а на слух. Искусство игры на аккордеоне Эми вместе с сестрами освоил благодаря отцу. В 16 лет неугомонный Драгой пошел из интереса в музыкальную школу, где обучился нотной грамоте. Как признается сам аккордеонист, это было не обязательно, потому что полученных в семье музыкальных знаний впоследствии оказалось достаточно для того, чтобы создавать уникальные «аккордеон-миксы» — так Эми называет свои произведения, составленные из композиций разных эпох и авторов. Последние 20 лет Драгой живет во Франции. Тесное общение с французскими цыганами позволило Эми усовершенствовать музыкальные навыки и приобщиться к традициям цыганской музыки.
 Уникальное умение Эми соединять в одной композиции, казалось бы, несовместимые произведения и подавать их на сцене со свойственной румынам экспрессией самарцы впервые оценили на VII фестивале «Виват, баян!». Выступление румынского аккордеониста с собственной группой стало наиболее ярким событием за всю фестивальную историю.
 Неожиданный союз
 В этом году, несмотря на плотный график, Драгой охотно согласился выступить с новой программой в губернии. По фестивальной традиции ему с музыкантами предстояло совершить мини-турне по районным центрам области (Исаклы, Кинель, Борское) и завершить его концертом в Самаре. Но в последний момент у группы Драгоя возникли проблемы с визами, и Эми прилетел к нам «обезоруженный».
 В тот же день организаторы фестиваля подыскали в помощь Драгою исполнителей, известных в джазовых кругах далеко за пределами области, — пианиста Дмитрия Болдыря и контрабасиста Николая Мачкасова. Первый, в прошлом — выпускник ростовской консерватории, преподает джазовую музыку в Академии культуры, пишет музыкальные произведения, дает концерты. Второй - выпускник Академии имени Гнесиных, помимо выступлений с музыкантами из России, играет в составе шоу-групп Америки и Австралии. За два дня до первого концерта ранее выступавшие вместе Мачкасов и Болдырь не догадывались о существовании Драгоя. Программа выступления создавалась за сутки до концерта. «Ее готовили буквально «с колес», - рассказывает Дмитрий Болдырь. — Нас вызвонили в среду. В тот же день мы встретились, а в четверг уже был концерт. Когда ехали на него, буквально за два часа накидали произведения, на пальцах объяснили их друг другу». В помощь музыкантам предоставили переводчицу, но румын с самарцами понимали друг друга без слов. «Правильно считают, что музыка — это интернациональный язык. — рассказывает Николай Мачкасов. — Уже с первого концерта стало понятно, что мы дышим одним воздухом и понимаем друг друга, несмотря на «языковой барьер». На сцене он обладает магнетизмом, заставляя зал и музыкантов дышать с ним в унисон. А нас он ввергал еще и в экстатическое состояние, потому что оказался потрясающим джазовым импровизатором».
 Уже на первом концерте в Исаклах музыканты сыгрались настолько органично, что у слушателей возникло ощущение, будто Драгой с Болдырем и Мачкасовым давно выступают вместе. Впрочем, происходящее на сцене было приятным сюрпризом и для самих исполнителей, ведь непредсказуемый аккордеон Эми неоднократно задавал мелодию, которую подхватывали и развивали в виртуозную импровизацию пианино Болдыря с контрабасом Мачкасова. На последующих выступлениях исполнители обновляли программу, радуя слушателей все более интересными и замысловатыми композициями.
 
 Libertango под занавес
 Столь же музыкально изыскан был и концерт в Самаре. Его открыл художественный руководитель фестиваля Сергей Войтенко. Он напомнил о растущем масштабе «Виват, баян!» (за 10 лет концерты фестиваля охватили практически все малые города, села и центры области и собрали около 200 тысяч зрителей), проанонсировал программу и рассказал о Драгое. А уже через десять минут коренастый улыбчивый румын уже раздвигал мехи черного аккордеона, непостижимым образом превращая пятую симфонию Бетховена с «Подмосковными вечерами» и румынскими мелодиями в одно невероятно сложное и красивое целое. В сопровождении клавишных Болдыря и контрабаса Мачкасова страстное танго Эми превращалось в темпераментный джаз и вновь возвращалось к кокетливой румынской мелодии. Зал взрывался аплодисментами и криками «браво!», зрители несли цветы музыкантам. Те благодарили публику на языке музыки. А в финале к самарско-румынскому трио присоединился с баяном Войтенко. Музыканты начали задорными русскими народными композициями, а закончили волнующим Libertango Пьяццоллы, подняв зрителей на ноги. Такое более чем достойное открытие фестиваля требует соответствующего продолжения. И оно, безусловно, будет.
 
 Сергей Войтенко, художественный руководитель фестиваля «Виват, баян!»:
 - Мы вернулись к прежней схеме проведения фестиваля «Виват, баян!»: раз в месяц в Самаре и области будут проходить концерты приезжих музыкантов. Следующий, «Карнавал аккордеона», состоится 22 февраля в Отрадном, 23-го — в Самаре, 24-го — в Тольятти и Кинеле, а 26-го — в Исаклах. На нем выступят лучшие аккордеонисты Ростова-на-Дону, Москвы и Самары. 22 марта в Похвистневе, 23-го — в Самаре и 25-го — в Тольятти в сопровождении своей группы сыграет Ален Музикини. Я же с гитаристом Константином Окуджавой в сопровождении камерного Тольяттинского симфонического оркестра выступлю  24 апреля в Новокуйбышевске, 26-го — в Отрадном, 27-го — в Самаре и 28-го — в Тольятти.
 
 Эми Драгой, аккордеонист, участник фестиваля «Виват, баян!»:
 - Я очень рад присутствовать на этом фестивале, продолжить его историю и стать его частью. Музыка — то, что объединяет разных людей. Мы с исполнителями стараемся сделать так, чтобы человек, придя на концерт, просто закрыл глаза, забыл обо всех проблемах и расслабился. Мой собственный стиль состоит в том, что я могу играть несколько жанров, компонуя их, создавая произведение, соединяющее в себе джазовое, цыганское, русское и французское начала. Я начинаю чувствовать энергетику публики раньше концерта и задаю первым произведением общую атмосферу выступления. А дальше мы с музыкантами работаем на полную катушку, так что никто не может сказать, что концерт ему не нравится.