Планировалось, что комедию Мольера поставит в Самаре сам Морфов, однако из-за некоторых технических трудностей болгарский режиссер прилетит непосредственно на выпуск, а перенос его постановки в Театре им. Комиссаржевской (СПб) на нашу сцену осуществляет Гвоздков.
 Болгарин Александр Морфов, главный режиссер Национального театра им. И. Вазова (София), давно работает в России. Кроме Театра им. Комиссаржевской, он ставил в «Ленкоме» (его «Полет над гнездом кукушки» привозили в Самару ) и театре Et cetera («Дон Кихот», «Король Убю», «Люсьет Готье, или Стреляй сразу!»), за шекспировскую «Бурю» в Театре им. Комиссаржевской Морфов получил «Золотую Маску».
 «Сколько бы «Дон Жуанов» я ни смотрел, включая такие классические постановки, как спектакль Эфроса, я всегда задавал себе один и тот же вопрос: почему Мольер написал несмешную пьесу? - говорит Гвоздков. – Но несколько лет назад я посмотрел спектакль Морфова. После этого он успел сделать еще один вариант в Болгарии – там Сганарель и Дон Жуан были ровесниками. Но это, на мой взгляд, уже из другой пьесы, а в Петербурге он поставил более классический вариант. Конечно, я понимаю, что многое в спектакль Театра Комиссаржевской привнес исполнитель главной роли Александр Баргман с его цинизмом, чувством юмора, подлинным мужским обаянием. Так же, как Высоцкий многое привнес в экранизацию пушкинской трагедии «Каменный гость».
 Зачем было переносить в Самару уже готовый спектакль? «Риск брать такого плана пьесу очень велик, - считает худрук Драмы. – Начнем с того, что это почти 60 костюмов…» Спектакль Морфова – это классическая костюмная постановка, но «очень сильно переделанный Мольер, перекликающийся с современностью», как описывает текст Гвоздков. Театр купил права на инсценировку и авторскую постановку Морфова и честно напишет в программке - «по мотивам Мольера».
 Дон Жуана репетируют трое – Денис Евневич, Федор Степаненко и Георгий Кузубов. Сганарель - Владимир Сапрыкин (ставка делается еще на Александра Амелина, который временно не играет по состоянию здоровья). На остальные роли тоже назначено по два-три исполнителя. «Я дал возможность пройти через эту пьесу почти всей молодой части труппы – и тому курсу, который выпустился, и тому, который еще учится». Больше всего в связи с «Дон Жуаном» Гвоздкова интересует тема «цинизма молодежи»: «Вот этот цинизм сегодня заразил молодежь в отсутствие идеологии и понимания перспективы. Общество потребления сделало свое дело: молодежь хочет жить праздно. А у Мольера Дон Жуан – как раз праздный путешественник, он человек мира – сегодня во Франции, завтра в Испании, потом поехал в Италию… И он заражен цинизмом безверия… Причем потребность в вере в нем есть, и в спектакле он делает попытку повернуть жизнь в другую сторону. В какой-то момент он предчувствует конец: убив Командора и придя к нему в склеп, Дон Жуан понимает, что человеческая жизнь не бесконечна. Но он живет в определенном пространстве и не может его изменить. Он может либо уйти во внутреннюю эмиграцию, либо жить по законам этого мира».
 Оформляет спектакль традиционно сотрудничающий с Драмой петербургский художник Александр Орлов. «Он, как всегда, очень лаконичен и в то же время много дает режиссеру, чтобы можно было фантазировать. В этой пьесе нет единства места – начинается все утром у Дон Жуана дома, часть действия происходит в деревне, из деревни герои бегут в лес, потом в склеп, и в финале круг замыкается, снова дом Дон Жуана. Оперные декорации нам не подходят, поэтому Орлову нужно было придумать одновременно и функциональную, и дающую ощущение географических перемен сценографию, - обьясняет Гвоздков. - Мы хотели бы, чтобы этот спектакль был ярким, праздничным, но одновременно нес глубокую мысль. Мне кажется, это может быть очень интересно – морфовский вариант очень зрелищный, актеры репетируют азартно».

Источник: www.vkonline.ru