Это типичный пример качественной антрепризы, сделанной внутри стационарного театра - постановка по претендующей на интеллектуальность немудреной пьесе с медийными лицами (в спектакле играют Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков).

Римас Туминас поставил сентиментальную пьесу француза Жеральда Сиблейраса, поручив роли стариков актерам, чей паспортный возраст существенно меньше, чем у персонажей. Простор для игры был широкий. Но спектакль вышел все-таки кассовой постановкой без особых претензий, несмотря на все усилия Туминаса. Мелодраму о том, как три французских ветерана Первой мировой доживают свой век в Доме престарелых, Туминас пытается поставить как экзистенциальную драму. В ход идут его обычные приемы: пронзительная музыка Фаустаса Латенаса (на этот раз обработка классики и марша французских легионеров), сценические метафоры, странное метафизическое пространство художника Адомаса Яцовскиса, которое только называется домом престарелых, на деле – полупустая сцена с грудой кирпичей, пюпитрами и огромной каменной собакой, в финале оживающей, чтобы завыть на луну.

Но ни всплывающий на экране то и дело лунный диск, ни серьезное выражение лица режиссера не смогли ничего сделать со средненьким материалом, с этими остроумными и претендующими на философские, но все же поверхностными диалогами. Кроме того, весь спектакль невозможно отделаться от мысли, что мужчины "в полном расцвете сил", в отличие от режиссера, просто дурачатся на сцене, настолько отсутствует в них какое-либо стариковское содержание. Конечно, налицо попытка Туминаса сделать из этих образов "людей вообще", но остается и текст, в котором много говорится о физической немощи, и существование актеров в рамках наработанных ими раньше знакомых приемов. Рене (Владимир Симонов) представляет одноногого джентльмена с палочкой и в шляпе, хорошо умеющего соблюсти чувство собственного достоинства. Максим Суханов (Фернан) просто не выходит из привычного ему и зрителю образа огромного младенца: говорит высоким голосом, застывает в странных позах, держит паузы, тем более что в роли контуженного, все время падающего в обмороки ветерана эти приемы как нельзя кстати. Густав Владимира Вдовиченкова представляет собой нечто растрепанное и агрессивно-брутальное, ненавидящее весь мир, но красок в палитре этой брутальности очень мало.

Старики собираются в путь: им обязательно нужно дойти до виднеющихся вдали тополей. Понятно, что сделать это трем немощным людям не легче, чем трем сестрам собраться в Москву, и что означает этот путь для доживающих жизнь – тоже понятно.

Но при этом и текст, и спектакль полны антрепризных "покупок", заставляющих зрителей аплодировать "мыслям" вроде той, что большинство женщин выходит замуж за кретинов, потому что подавляющее большинство мужчин – кретины. Режиссура Туминаса как может "поднимает" спектакль, некоторая атмосферность иногда перебарывает и рисунок ролей, и текст. Не очень понятно, правда, ради чего (говорят, что пьеса готовилась к постановке еще в те времена, когда худруком Театра им. Вахтангова был Михаил Ульянов).

В общем, жалко, конечно, что этот спектакль идет в программе "Золотой Маски" в Самаре", в то время как на обычных гастролях время от времени все-таки можно видеть спектакли получше, а "Маска" ассоциируется с "лучшим из лучшего". Остается только порадоваться, что привезли такого уровня актеров - пусть даже в привычных для них образах, посмотреть на Симонова, Суханова и Вдовиченкова лишний раз приятно.

А на "Золотой Маске" сегодня еще можно (и нужно) успеть увидеть магнитогорскую "Грозу" Льва Эренбурга, изобретательный спектакль по хрестоматийной пьесе Островского, по которому самарцам и предстоит судить об уровне лауреатов национальной театральной премии. В выходные фестиваль завершается булгаковским "Бегом" Магнитогорского театра драмы.