Большую часть галерейного пространства занимают живописные образы города и виды природы. Известные достопримечательности вроде петербургского Храма Спаса-на-Крови, Петропавловской крепости и Самарского пивзавода соседят с незнакомыми ширяевскими пейзажами. Одинаково значимые для глаза художника привычные для зрителя места и малоизвестные виды Алексей Попов пишет широкими сочными мазками, схватывая их в переходное время суток или года — на закате, рассвете, осенью. Дома, леса на его картинах отражают на себе золотой свет солнца, сообщая зрителю спокойствие. Мир в работах художника предстает самодостаточным, обжитым человеком, теплым, уютным. Даже когда Попов пишет "Плохую погоду" или мрачноватые петербургские пейзажи, непогода получается симпатичной, исполненной радости наблюдающего ее автора.
Художник очень любит писать заводи, бухты, порты, мостики через реку и прочие места, где суша сталкивается с водой, кончается город и начинается созвучный душе Попова мир природы. "Как человек, выросший на Волге, я люблю воду, реку, речные и морские пейзажи. - поясняет живописец. - У меня долгое время была моторка, на которой я часто плавал по реке. Речные и морские виды постоянно в моей голове. Потом я написал много работ на тему Волги, Жигулей. Зрители говорят, что у меня получается. А когда так, душа поет, и хочется развиваться дальше".
Название выставки "Всегда в пути", как и сюжеты картин Алексея Попова, говорит о жизненной установке художника. Он мало сидит в мастерской, много ездит по городам и странам (помимо России это Черногория и Хорватия) и постоянно пишет с натуры. Порой работа настолько поглощает автора, что он, не замечая ничего, полностью уходит в создание картины. Всюду сопровождающая Алексея супруга Галина любит рассказывать, как во время одной из поездок муж, игнорируя петербургский дождь, несколько часов писал вид северной столицы.
Выпускник самарского художественного училища Попов как независимый художник работает относительно недавно — с начала нулевых. Алексей не любит рассказывать о том, что по образованию он театральный художник и что после училища некоторое время он работал в Сызранском театре драмы. Кстати, в одном из спектаклей, которые оформлял Попов, играл тогда еще молодой артист Алексей Серебряков, приглашенный главрежем театра. Впоследствии Попов оставил эту профессию и занялся вольным творчеством. Более чем за 10 лет упорного труда он достиг успехов, снискал уважение арт-сообщества не только Самары, но и Европы и выработал собственный стиль, который искусствоведы считают продолжением традиций импрессионизма. Творчество Попова востребовано у ценителей искусства из России и зарубежья. Помимо главных арт-площадок Самары его работы неоднократно выставлялись в ЦДХ в Москве, объехали много российских городов, побывали в Хорватии и Черногории.
У Алексея много ждущих своего воплощения творческих идей. Он по-прежнему остается верным своему простому кредо "трудиться и еще раз трудиться". "Если ты будешь много работать, желание трудиться будет у тебя в крови, и у тебя что-то начнет получаться", - считает автор. Сейчас Попов мечтает  о творческой поездке в Казань, исторический центр которой он хочет написать. А еще он намерен подготовиться к отчетной выставке по случаю своего 60-летия, которое будет отмечать в 2015 году. Выставка в "Вавилоне" проработает в течение месяца.