Музей, вечер открытия. Почти час прошел с произнесения официальных речей, а яблоку все еще негде упасть. Еще бы! На следующий день цена билета возрастет со 150 до 400 руб., вот все и спешат видеть. "Водил меня Серега на выставку Ван Гога", — поплыли по залам слова "Экспоната" — одной из главных музыкальных работ Сергея Шнурова в придуманном им жанре брендреализм. Ведь о чем эта песня, как не о победе бренда "лабутенов" над брендом высокого искусства? Но ни о чем подобном зритель задуматься не успевает. Музей спохватился, что не вся лирика группировки "Ленинград" безобидна, и включил караоке-версии.

Задумываться вообще было сложно. Во-первых, вентиляция небольших залов с трудом справлялась с потоком посетителей. Во-вторых, остроумные работы так и напрашивались быть сфотографированными. И каждый шаг был чреват попаданием в чей-нибудь с трудом пойманный ракурс для селфи.

Однако в контексте брендреализма нужно многое осмыслить. И лучше — перед осмотром выставки, не то есть шанс пожалеть о потраченных на билет рублях.

Например, следует внимательно прочитать название и уяснить, что работ непосредственно Сергея Шнурова в экспозиции совсем нет. Брендреализм по большей части создан неназванными художниками в рамках предложенной музыкантом-шоуменом концепции. Чтобы убедиться, достаточно заглянуть в интернет и найти картины кисти Шнурова. Он слабый рисовальщик, в то время как работы "Ретроспективы" сделаны умело. Публику это необязательно должно смутить. Ведь, согласно манифесту брендреализма, сакральность творчества, серьезность и несерьезность искусства, отношения мастерства и профанности (а также вопрос авторства работ, по всей видимости) — проблемы раздутые. Если зритель готов принять такие правила игры, то все в порядке.

Второе, что нужно вспомнить — это год создания жанра, сытый 2007-й. Молодежь увлекалась длинными челками и воротила нос от русскоязычной музыки. А взрослая платежеспособная аудитория, подуставшая от слова "гламур", вновь загорелась современным искусством. Группа "Ленинград" на тот момент завершала очередной этап жизни. В 2008-м она распадется и на пару лет превратится в "антикризисный" проект "Рубль". Примерно в таких обстоятельствах Шнуров придумал диверсифицировать свою деятельность. Критика неосознанного потребления, к тому же забавная, была на тот момент неплохим ключом к сердцу обеспеченной аудитории.

Что же теперь? Мы по-прежнему живем среди брендов. Но многие маркетологи говорят о том, что новому поколению потребителей уже не настолько важно, что за ярлык на рубашке, китайский смартфон или американский, какие часы на руке и есть ли они вообще. Теперь больше ценится эмоциональная насыщенность жизни. И в этом свете "брендреализм" подрастерял остросоциальность.  
Хотя в остроумии ему не откажешь.

Вот — пластиковые птицы. Вот — имя девушки (или коммерческое предложение) с номером телефона. "Любовь и голуби" — узнали? Хрюша с ушами Микки Мауса и с Дартом Вейдером в напарниках. Зажмурившийся депутат Милонов среди радужных цветов индийского праздника Холи… Все это, может быть, немного предсказуемо для опытного наблюдателя. Но все же веселые загадки брендреализма изрядно развлекают и, если зритель того захочет, могут запустить длинную вереницу мыслей. В конце она непременно приведет к тому, что главный экспонат — выставка в целом. Будь на нее бесплатный вход, она все равно не была бы вполовину так востребована, не будь осенена брендом Сергея Шнурова. И огромное количество посетителей только усиливает мощь послания. Поход на эту выставку — еще один акт потребления, возможный благодаря низкой "брендоустойчивости" аудитории. Однако, как раз этот центральный бренд Шнуров ни разоблачается, ни высмеивается. И вот тут возникает ощущение, что авторы этой "выставки Сереги" нам что-то недоговаривают.