"Пегий пес, бегущий краем моря": возможность вернуться к отцу

Первой премьерой нового сезона станет спектакль "Пегий пес, бегущий краем моря. Возвращение к отцу". Его покажут 11 и 12 сентября. В основе постановки — повесть Чингиза Айтматова, а инсценировку по мотивам произведения создал режиссер из Белоруссии Даниил Филиппович, выпускник ГИТИСа, работающий в разных странах постсоветского пространства.

По словам художественного руководителя театра Ирины Сидоренко, спектакль рассказывает о взрослении и о том, как человек на протяжении всей жизни вновь и вновь возвращается к событиям, которые невозможно изменить: "Это история становления мужчины, история его взросления. Главный герой постоянно возвращается к трагическому событию своей жизни, к потере близких. Все они сделали все для того, чтобы он жил, чтобы продолжал род, чтобы произошедшее осталось в его сознании как победа, а не как поражение. Но человеку очень трудно принять это. Он все время задает себе вопросы: а правильно ли все было? Можно ли было что-то изменить? Можно ли было повернуть время вспять?".

Спектакль начинается с воспоминаний уже взрослого героя.

"И это, наверное, история о том, что становление человека продолжается всю жизнь, — говорит Ирина Сидоренко. — Мне кажется, молодому поколению особенно важно понимать: каждый прожитый день невозможно переписать заново. Каждый момент жизни ценен, каждый наш шаг обязательно откликнется в будущем. Иногда кажется, что какой-то поступок может пройти бесследно. Но это не так".

Для режиссера Даниила Филипповича история, рассказанная Айтматовым, оказалась еще и глубоко личной: "Для меня тема отца очень важна. У Айтматова она раскрывается с какой-то особенно болезненной стороны. Для меня она тоже болезненная, потому что я никогда своего отца не видел и всю жизнь считал, что он умер".

Работа над спектаклем началась в апреле. Инсценировка уже была написана, когда режиссеру позвонил человек, которого он просил найти хотя бы фотографию своего отца.

"Я хотел хотя бы узнать, как он выглядел. И вдруг мне сообщают: он жив", — говорит он.

Это известие стало для режиссера неожиданным и во многом изменило его отношение к уже начавшейся работе: "Для меня тогда как будто соединилась вся эта история. Инсценировка во многом стала очень личной. Она написана на основе моего дневника, где я фантазировал о том, как бы общался с отцом, что бы я у него спросил, чего бы от него потребовал, за что обвинял, за что любил. Что бы ему сказал".

Именно поэтому в названии спектакля появилось продолжение — "Возвращение к отцу". По мнению режиссера, повесть Айтматова при внешней простоте скрывает гораздо более глубокий и личный смысл.

"На первый взгляд это почти сказка: люди отправляются в далекое плавание. Но мне кажется, Айтматов многое художественно скрывает. Мы знаем историю его семьи, знаем, что его отец был репрессирован и расстрелян. Возможно, о некоторых вещах в то время нельзя было говорить прямо. И тогда эта история воспринимается совсем иначе — как будто это путешествие с отцом, возможность еще раз услышать его, поговорить с ним, получить наставления", — рассказывает Даниил Филиппович.

На вопрос — чего он ждет от зрителя, каких эмоций, каких мыслей? — режиссер ответил так: "Если зритель позволит нам вместе с ним войти в его собственные воспоминания — для меня этого уже достаточно. Неважно, будут ли это воспоминания об отце, о матери, о детстве, о прошлом. Может быть, человек вспомнит какую-то ситуацию, в которой поступил правильно или неправильно. Вспомнит человека, с которым что-то не сложилось. Ведь театр — это диалог. Мы пытаемся войти в очень личное пространство — пространство памяти. Если зритель позволит нам с ним поговорить и этот диалог состоится, значит, все было не зря".

"Гамлет": сегодня нужно сыграть

Вторая премьера состоится 20 сентября. Театр представит свою версию "Гамлета". По словам Ирины Сидоренко, интерес к трагедии Шекспира сегодня испытывает не только "Мастерская". К этому произведению одновременно обращаются многие театры.

"Иногда начинаешь работать над каким-то произведением и вдруг обнаруживаешь, что к нему обращаются и другие. И дело не в том, что все хотят поставить одно и то же. Видимо, просто приходит время для определенного текста", — комментирует она.

Так, считает художественный руководитель театра, происходит сейчас и с "Гамлетом": "Наверное, это связано с тем, что мы живем в неспокойное время. Время, когда каждый из нас постоянно делает какой-то выбор, причем далеко не всегда у нас есть точные ориентиры и однозначные ответы. В "Гамлете" ведь все построено на вопросах и сомнениях. А дальше возникает вопрос поступка, ответственности за свои действия. Не сделали бы мы одного — возможно, не произошло бы другого. И в "Гамлете" это видно особенно отчетливо".

Новую постановку готовит молодой режиссер Филипп Ефимов — выпускник Самарского института культуры, сегодня работающий в Москве. Для "Мастерской" он создает не просто очередную версию знаменитой трагедии.

"Гамлет" — одна из самых вечных пьес вообще, — говорит режиссер. — Шекспир для мирового театра — примерно то же, что Пушкин для русской культуры. Любовь и смерть, предательство и страсть, борьба за власть, выбор — все это существует каждый день.

Но главный акцент новой постановки будет неожиданным.

"Мы ставим спектакль о театре. Да, это будет "театр в театре", история о судьбе артистов. И одна из главных наших мыслей заключается в том, что самое важное в театре — все-таки актер. Без актера театра просто не существует. Нам не хотелось делать очередного "Гамлета", где все предельно серьезно и тяжеловесно. Конечно, в спектакле будут трагические и сильные драматические моменты. Но сама форма будет более актерской, пластической, живой. Это будет площадной театр, где актер становится главным звеном всего происходящего", — делится он.

Создатели даже рассматривали вариант названия "Сегодня — "Гамлет": "Эта идея нам очень нравилась, потому что в ней появляется дополнительный смысл. Сначала зритель видит труппу, которая собирается и говорит: "Ну что, сегодня "Гамлет". И дальше начинается игра, здесь и сейчас, в настоящем моменте. Вчера, условно говоря, был "Дон Кихот", а сегодня — "Гамлет". Сегодня именно эти актеры выходят на сцену, сегодня им нужно сыграть эту историю, и сегодня они должны сделать так, чтобы зритель им поверил".

Важной частью спектакля станут пластика и фехтование. За постановку боев отвечают Виктор и Олег Мазуренко, известные специалисты по сценическому фехтованию, работающие как в театре, так и в кино. Олег Мазуренко также выступает художником по костюмам спектакля.

"Какой же "Гамлет" без фехтования? Поединки прописаны у Шекспира, и никуда от этого не деться, — говорят создатели постановки. — Мы сразу договорились, что никаких попыток завуалировать эту историю не будет. Филипп сказал: хочу поединки всерьез".

Задача постановщиков — сделать их одновременно зрелищными, правдоподобными и безопасными для артистов: "Мы стараемся создать правдоподобие боя в рамках театрального действия. Это всегда требует особого внимания, потому что оружие на сцене — вещь опасная. Но зритель должен поверить в происходящее".

Помимо собственно фехтования, в спектакле появятся акробатические элементы и динамичные сцены: "Мы делаем большой упор на финальный поединок Гамлета. Кроме того, есть моменты, которые Шекспир подробно не прописывает с точки зрения сценического действия. И здесь мы вместе ищем свои решения".

При этом создатели не стремятся разделить персонажей трагедии на однозначно хороших и плохих.

"Для нас в "Гамлете" нет просто плохих и хороших людей, — говорят авторы спектакля. — У каждого есть свои мотивы. Все за что-то борются, все кого-то любят, кого-то предают. Братоубийство, предательство, любовь, страсть — в этой пьесе есть все".

Работа над спектаклем, говорят его создатели, строится как постоянный поиск: "Мы можем по несколько часов обсуждать: точно ли попали в нужное решение, что нужно оставить, а что убрать. Это касается всего — режиссуры, пластики, боев, костюмов".

Костюм, кстати, тоже становится частью сценического действия.

"Для нас важно, чтобы во время поединка он не просто красиво выглядел, но и работал вместе с актером. Где-то что-то можно снять, где-то изменить, добавить или убрать. Все постоянно трансформируется", — поясняют они.

Главное же, говорят создатели "Гамлета" — сохранить то, благодаря чему существует театр: "Можно придумать прекрасную режиссуру, создать эффектные костюмы, поставить сложные поединки. Но если нет актера, который способен все это прожить и передать зрителю, ничего не получится. Поэтому давайте играть так, чтобы нам поверили".

"Вишневый сад": то, что мы рискуем потерять

Еще одну премьеру театр представит в ноябре. Это будет "Вишневый сад" Чехова. В отличие от "Пегого пса" и "Гамлета", где режиссеры предлагают собственные, во многом экспериментальные формы разговора со зрителем, "Вишневый сад" Ирина Сидоренко называет прежде всего попыткой внимательно посмотреть на классический текст из сегодняшнего дня.

"Самое главное здесь — не пытаться кого-то удивить, — поясняет она. — Мне кажется, важно просто взглянуть на вещи с позиции сегодняшнего дня. Мы часто не замечаем, как из нашей жизни уходит культура, какая-то красота, которая могла бы нас облагородить. Сегодня все стало другим: по-другому смотрят, по-другому думают, по-другому принимают решения".

Но движение вперед, уверена Ирина Сидоренко, не должно означать отказ от всего, что осталось позади: "Нельзя все время только бежать вперед, не оглядываясь. Потому что нужно понимать, что происходит с нами и что мы теряем".

Для нее "Вишневый сад" — это не только история о продаже имения и столкновении старого и нового мира.

"Это разговор о том, что мы постепенно пытаемся вычеркнуть из своей жизни. И в итоге — об уважении к самому себе", — добавляет она.

По словам Ирины Сидоренко, современный человек все чаще ценит то, что можно измерить материально, и все реже задумывается о вещах, которые формируют его внутренний мир: "Человек ведь очень тонко соткан. Мы не монолит, не глыба. В каждом из нас очень много того, что было до нас: память веков, все, что передали нам родители, бабушки и дедушки. Без этого невозможно ни думать, ни дышать. "Вишневый сад" — это история о том, что мы теряем. О том, что пытаемся вычеркнуть, тем самым в каком-то смысле перекрывая себе кислород".

Три премьеры нового сезона объединены разными авторами и совершенно разными театральными языками. Айтматовская история о памяти и попытке вернуться к отцу, шекспировский "Гамлет", ставший разговором о театре, выборе и ответственности, и чеховский "Вишневый сад" как размышление о том, что человек теряет, стремясь двигаться вперед. Но, пожалуй, во всех трех постановках звучит один и тот же вопрос: можно ли жить дальше, не оглядываясь назад?

Театр "Мастерская" предлагает зрителю искать на него собственный ответ — вместе с героями, актерами и самим собой.