"Окраина" - это цикл переездных мероприятий, участники которого проводят показы и лекции о современном авторском кино в регионах. Первый цикл лекций и показов состоится в Поволжье: Нижний Новгород, Пенза, Самара, Тольятти и Набережные Челны. По возвращении авторы опубликуют путевые дневники о посещенных местах.

В программе - вводная лекция о современном российском авторском кино и его положении на международных кинофестивалях от Михаила Захарова (киновед, ВГИК), а также фильмы режиссеров - выпускников Московской школы нового кино (лаборатория Артура Аристакисяна) - участники фестивалей АртДокФест (Москва), Послание к человеку (СПб), Лiстапад (Минск), Siberia DOC (Новосибирск, Иркутск, Красноярск). Куратор программы - Ирина Дмитриева (выпускница МШНК, лаборатория Бакурадзе и Хомерики).

Участники встречи заявили следующую концепцию программы показов: "В настоящее время нам кажется важным установить живой диалог с отдаленными уголками России. Москва и Петербург претендуют на диктатуру моды и актуальных веяний в искусстве, заявляют автономию на культурную жизнь, но зачастую продукты столичной творческой деятельности оказываются редкими залетными птицами в регионах и так и оседают в пределах "двух столиц", оказывая минимальное влияние на развитие идей в России. Мы хотели бы изменить этот стереотип".

Цель "Окраины" - познакомить зрителей с работами выпускников лаборатории Артура Аристакисяна - они, в отличие от своего мастера, снимают фильмы практически бессловесные; в них уже нет той категоричности и мессианства, которые присущи "Ладоням" или "Месту на земле". Молодые люди осторожны в своих высказываниях, и не означает, что их взгляд менее пытлив, а их видение более компромиссное; их фильмы доступнее и могут служить хорошим введением в эстетику поэтической документалистики Аристакисяна, оставаясь при этом уникальными авторскими высказываниями.

Три фильма "Окраины" объединяет фиксация режиссеров на стихиях: воде, огне, земле; взгляды режиссеров, однако, разнятся. Открывает программу "Путешествие" Константина Бушманова (2014), фильм, который за счет своей суггестивной природы погружает зрителя в необходимый контекст, возможно, буквально. Фильм Бушманова о воде, ее текстурах, свойствах, изменчивости, неостановимости. По водной глади скользит катер; на катере веселятся молодые люди; мы не знаем не то что их имен - мы и лица их видим с трудом. Шум катера заглушает речь, едва слышен смех, цель путешествия остается загадкой. Может, и цели никакой не было - только избыточное удовольствие от воды; вода как образ бессознательного, вода как символ жизни и бесконечности.

Продолжает программу полнометражный фильм "Огонь" Нади Захаровой (2016). В "Огне" Захарова пытается попасть в зазор между тьмой и светом: камера вглядывается в лица, которые при рассмотрении оказываются непрозрачными, в животных, в природу, ищет огонь в земле, в людях, в солнце.

Завершает программу "Яма" Елены Гуткиной и Генриха Игнатова (2015), цветной (в отличие от предыдущих) фильм. Цвет контрастирует с сепией старых снимков, демонстрируемых в начале фильма. Аналоговые фотографии создают ощущение потери, невосполнимости момента. Это фильм об одном дне из жизни болгарской деревни, о семье, переживающей утрату. Несмотря на то что множатся листки с трауром (болгарские уличные некрологи), жизнь продолжается: пасутся овцы, звонит колокол, бабушка раскатывает тесто, жестокий и нежный ребенок бьет и тискает собаку; жизнь продолжается.

Вводная лекция "Что не так с российским кино? (на самом деле, все так)", посвященная современному российскому кинематографическому контексту, - краткий обзор образовательных институций, фестивалей, основных тенденций в сфере игрового ("новые тихие") и неигрового (постдок) кино.

Также в лекции - рассказ о крупных мастерах игрового кино (Кира Муратова, Александр Сокуров, Алексей Балабанов и мастер поэтической документалистики Артур Аристакисян). На что опираются российские кинематографисты при создании фильмов? Чем вдохновляются? Какие тактики существуют для депровинциализации российского кино? Как не отстать, а в чем-то перегнать Запад? Россия - окраина мирового кинематографического процесса, но это не недостаток, а преимущество, которое можно использовать.

Лектор - Михаил Захаров: киновед (ВГИК), стипендиат литературной программы Between the Lines (Айова, США), стипендиат школы современного искусства "Пайдейя", автор курса лекций Cinema Is Dead (Санкт-Петербург), автор блога проекта stenograme.ru, автор колонки о кино [moisture].

Участники творческой встречи:

• Михаил Захаров - лектор программы, киновед (ВГИК) и лектор - участник международной литературной программы Between the Lines на базе университета Айовы, стипендиат школы интерпретации современного искусства "Пайдейя", автор блога о неформальных практиках существования "Стенограмма", автор колонки о кино в сообществе [moisture].
• Надежда Захарова - автор сценария, режиссер и оператор фильма "Огонь", выпускница Московской школы нового кино, лаборатория А.Аристакисяна.
• Елена Гуткина - автор сценария, режиссер, оператор, продюсер фильма "Яма", выпускница Московской школы нового кино, лаборатория А.Аристакисяна.
• Генрих Игнатов - автор сценария, режиссер, оператор, продюсер фильма "Яма", выпускник Московской школы нового кино, лаборатория А.Аристакисяна.
• Ирина Дмитриева - куратор программы, переводчик, режиссер монтажа (ВГИК), выпускница Московской школы нового кино, лаборатория Б.Бакурадзе + Н.Хомерики, автор и редактор журнала "Россия без нас", менеджер в дистрибуционной кинокомпании "Парадиз", член группы по организации премьер фильмов.