В эпоху, когда человеку по мановению руки открывается любая дверь, очень сложно удержать внимание зрителя. "Нет искусства нарративного - кинематограф ли, или театр, литература - которое не ставило бы перед собой задачу произвести впечатление", - говорит режиссер, киновед, арт-директор и лектор Клуба друзей кино "Ракурс" Валерий Бондаренко. Впечатления - это основа памяти. Любой автор кино должен добиться того, чтобы ему внимали. "Вам надо то же самое сделать, всего-то навсего. Чтобы ваш буктрейлер посмотрели и подумали: из головы не идет!" - с улыбкой говорит режиссер.

Быть любителем неплохо. Не всегда то, в чем мы не разбираемся, нас захватывает, утверждает Валерий Бондаренко: "Вот жизнь перегноя в дни чернозема… Вы как-то разбираетесь в этом? А оно кажется вам таинственным, загадочным или гениальным? Не-ет. Что-то есть еще…" Это "что-то еще" киновед назвал "ходом", прием, который должен зацепить зрителя. Не только привлечь его внимание, но и заставить задуматься, обратить все мысли и чувства к тому, что он видит. "Всегда надо найти ход. Без хода ничего нет. Будет ход - будет впечатление. Будет впечатление - будет образ в памяти. Будет образ в памяти, о вас будут думать".

Как запомниться зрителю, юные кинолюбители уже усвоили. Но вот как написать сценарий и вообще снять кино? На это у Валерия Бондаренко свой ответ. Для посвященных в индустрию кино расхоже правило: "отражение сильнее луча". Оно обозначает, что напрямую сказанные вещи в кино выглядят глупо и нелепо. "Представьте, вы все время будете говорить: "А добро сильнее зла!"  Вы вроде хорошую вещь хотели сказать, а получилось нехорошо, неловко. Вы эту мысль должны показать! Не надо декларировать". Последние слова режиссер говорил с особым выражением, будто действительно просил будущих коллег соблюдать правила.

Напомнил киновед ребятам и о классическом законе перипетии, написанном Аристотелем, и законе американской школы кино - закон "дерева" также позволяет развить драматическую линию в картине. На прощание Валерий Бондаренко попросил ребят снять то, что может понравиться им самим.

Следующей лекции ребята действительно ждали с нетерпением. В зале собралось много операторов и монтажеров. Краевед-документалист Галина Щерба начала со слов о необходимости популяризации чтения. Необходимо дать зрителю понять, что буктрейлер - не краткий пересказ классического произведения. "Вы должны снять его так, чтобы потом книгу захотелось прочитать, чтобы читали больше и чаще", - говорит Галина. В России производством буктрейлеров занимаются сами библиотеки и издательские дома, поэтому их качество оставляет желать лучшего.

Впервые буктрейлеры появились в 2003 году. В Луизиане по фантастической книге "Темная симфония" был снят первый из них. Сначала стали рекламировать фантастику с целью увеличить коммерческую ценность произведения. После чего пошло развитие этого движения в Европе, и до России оно дошло только в 2010 году. Тогда был выпущен буктрейлер по мистическому детективу Алексея Маврина "Псоглавцы". На создание буктрейлера ушло около 10000 долларов. В России есть даже буктрейлер-критик Лев Оборин, который писал обзоры на подобные работы на своем сайте с 2010 года. В 2012 году случился всплеск трейлеров, началось развитие книжных фестивалей.

На лекции Галина активно общалась с аудиторией. Ребятам представили как хорошие, так и плохие работы, чтобы они могли на наглядном примере понять, как работает контент. Существуют различные способы подачи и воплощения буктрейлера. "Он может быть игровым, где снимаются актеры, неигровым, где используются подручные средства, анимационным; по ощущениям атмосферным или концептуальным, где обыгрывается ключевая идея книги", - объясняет краевед. В общем, четких рамок в отношении жанра нет, главное - чтобы фильм был коротким: от двух до трех минут. Чтобы интересно преподнести свой буктрейлер, можно поиграть не только с форматами, но и с жанрами. Даже сказку "Колобок" можно ставить в виде триллера. Но с этим тоже стоит быть аккуратнее. "Когда мы не прислушиваемся к оригинальному жанру произведения, мы рискуем не оправдать ожидания читателя, - предупреждает Галина. - Такого быть не должно".

Обязательно в буктрейлере должна присутствовать сама книга. "Продукт мы должны показать лицом. Либо обложка крупным планом, либо отдельные страницы или цитаты - книга должна быть в кадре", - отмечает документалист. И главное, на чем остановилась Галина Щерба, - не раскрывайте финал! "Никогда в самом трейлере не говорите, что убийца - дворецкий, - говорит спикер. - Это не ваша задача - рассказать полностью весь сюжет. Вы должны заинтересовать".

Отметим, что практические лекции по созданию видеороликов и короткометражных фильмов проходят в рамках Международного фестиваля буктрейлеров, организатором которого стал "Германский информационный центр" в Самаре. Сам мастер-класс посетило более 40 человек - школьники старших классов и студенты. Ознакомиться с материалами мастер-класса и подробнее узнать о самом фестивале можно на сайте http://germansamara.ru.

Напомним, принять участие в фестивале может каждый желающий. Заявки принимаются до 10 апреля.