Первое, на что обращает внимание зритель, вошедший в зал, - занавес, оформленный в стиле лаковых миниатюр мастеров Палеха (художник Вера Мартынов). Изображенные на нем сцены повествуют о жизни Катерины и ее трагическом конце. На протяжении всего спектакля занавес меняется несколько раз и выполняет роль живописного "эпиграфа" к каждому новому действию. Сами события разворачиваются на всепоглощающим черном фоне, условном "темном царстве", которое время от времени освещается "каскадами" молний (художник по свету Стас Свистунович).

Герои этого мрачного, давящего со всех сторон и стирающего все живое в порошок мира облечены в стильные темные костюмы, которые должны подчеркнуть характер каждого из них. Светлана Грибанова сделала акцент именно на фактуре ткани. Например, для Феклуши она выбрала холодную, металлического оттенка кожу, а для Кабанихи плотный и тяжелый драп, из которого была сшита военизированного кроя шинель. Выделяется из этой увесистой и страшной массы только Катерина. Ее струящееся алое платье символизирует протест против устоев города Калинова.

Важнейшей деталью спектакля Андрея Могучего служит речь действующих лиц. Текст актеры не проговаривают, а пропевают - кто-то молитвами, кто-то частушками, а кто-то колыбельными или причитаниями. Сначала такая манера произношения слов настораживает. Необходимо время, чтобы привыкнуть, но потом становиться понятно, что обычная речь и интонация не способна выразить те чувства и эмоции, что овладевают персонажами в моменты отчаяния, страха или счастья. Благодаря выпеванию текста создается единый ритм спектакля, который помогает удержать установленный рядом со сценой бас-барабан, он же создает имитацию раскатов грома. Мелодичность в речи актеров прекрасно гармонирует с общей неторопливой и продолжительной музыкальной темой спектакля (композитор Александр Маноцков).

Не вписывается в такой музыкально-фольклорный "темный" мир только Борис Григорьевич (Александр Кузнецов, солист Михайловского театра). В отличие от других героев, привыкших изъясняться в манере народного пения, Борис высказывается в лучших традициях оперной классики, что так близка его душе. Актер, профессиональный оперный певец, существует в этой культурной традиции абсолютно органично. В той же манере Борис рассказывает о своих чувствах Катерине, вернее, не рассказывает, а поет.

Катерину же (Ольга Ванькова) волшебный голос любимого манит. Он напоминает ей о счастливой жизни до замужества. В песнях-плачах актриса раскрывает внутреннюю трагедию своей героини, ее метания и страхи. Особенно хотелось бы отметить сцену Катерины с Барыней (Ируте Венгалите), которая появляется из зрительного зала и уверенной походкой направляется прямо к ней (передвигается Барыня по мосту через весь зрительный зал). Момент, когда Барыня расплетает косы Катерине, можно трактовать как некое освобождение главной героини от мук совести, она снова готова любить и быть любимой.

В роли Кабанихи выступила Марина Игнатова. Сдержанность, строгость, монолитность во всем - так можно охарактеризовать игру актрисы. Дидактические нотки, присутствующие в каждом слове Кабановой, поджатые губы, военная шинель и островерхий головной убор создают образ этакого инквизитора, мучающего всех вокруг. Лишь в финальной сцене, когда героиня сквозь подавленные слезы произносит фразу "Спасибо вам, люди добрые, за вашу услугу", образ ничем не пробиваемой "стальной" женщины слегка меняется, в нем начинает пробиваться что-то живое.

Роль самодура Дикого, с раздвоенной бородой и в цилиндре, исполнил Дмитрий Воробьев. Он так же, как и Кабаниха, принадлежит к "плеяде" типичных жителей города Калинова. Актер передает образ жадного, нервозного, глубоко неустроенного человека, помешанного на власти.

Еще одним ярким и запоминающимся героем в спектакле был Кулигин (Анатолий Петров), что рассекал по сцене на самокате и находился в некой дисгармонии с "темным царством". Свои объемные монологи о жестоких нравах, о консервативных взглядах на мир, ненасытном купечестве актер произносил довольно быстро.

Помимо основных героев, в спектакле можно выделить целый ряд потрясающе выстроенных образов. Среди них и безвольный, но добрый Тихон в исполнении Алексея Винникова, и хитрая Варвара, превосходно сыгранная Варварой Павловой, и грубиян Кудряш Василия Реутова и другие.

"Гроза" Андрея Могучего - это "тонкая игра актеров БДТ в архаичный русский театр времен Островского". Спустя два столетия спектакль оказывается актуальным, в нем раскрывается конфликт между "долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой".