Пролог
Началось все в конце 2011 года, когда инициативная группа театральных деятелей предложила министерству культуры сделать жителям Самарской области подарок к 160-летию губернии. В качестве презента предполагалась возможность бесплатно познакомиться с лучшими постановками профессиональных театров региона. Министерство проект одобрило и согласилось его финансировать. Однако министр культуры губернии Ольга Рыбакова предложила внести изменения в концепцию фестиваля - не ограничиваться академическими театрами, а пригласить к участию и самодеятельные коллективы. Иначе говоря, первоначальная идея дать возможность жителям губернии, независимо от удаленности населенного пункта, в котором они проживают, и материального положения, увидеть лучшие театры региона, дополнилась идеей помочь районным любительским коллективам заявить о себе на областном уровне. В результате в списке участников фестиваля оказалось более двадцати театров, абсолютно разных по статусу и по жанру: например, Самарский академический театр оперы и балета  соседствует в программе с детским театром «Мейрам» из крошечного аула Казахский в Кинельском районе.

Завязка
При таком составе участников неудивительно, что спектакли, которые утвердили для показа на фестивале, оказались довольно «разношерстными». Заявленная организаторами идея «отразить жизненные реалии российского общества последних 160 лет» с трудом согласовывалась с имеющимся в наличии материалом. «Русского» в программе фестиваля действительно много, в том числе и таких классических произведений, как «Гроза» Островского, «Отцы и дети» Тургенева и «Обломов» Гончарова. Есть постановки «из советского времени», такие как «Валентин и Валентина» Рощина или «Скамейка» Гельма. Но вот тольяттинскому театру «Дилижанс», например, показалось, что лучшее, что он может подарить области – это «Гримерная» японского драматурга Кунио Симидзу, а новокуйбышевский театр «Время тайн» решил представить пьесу «Сивка-Бурка», написанную его режиссером Андреем Юниным по мотивам волшебных сказок. И организаторы фестиваля легко сделали для них отступление от «генеральной линии».
Церемония открытия фестиваля прошла на сцене «СамАрта» в начале марта. Первым событием проекта стал театрализованный концерт «Зримая песня». В конце прошлого месяца отыграли еще два «подарочных» бесплатных спектакля – самартовская «Поздняя любовь» и «Станционный смотритель» Тольяттинского молодежного драматического театра.
 
Развитие действия
Вскоре после открытия стало ясно, что проект вызывает большой интерес как у творческих коллективов области, так и у зрителей. «Мне стали звонить и спрашивать о возможности участия в фестивале театры, не вошедшие в наш первоначальный список, - рассказывает заместитель директора «СамАрта» Ольга Шапиро. - Например, сегодня я общалась с директором Кинель-Черкасского народного театра драмы Натальей Козловой, она спрашивала, можно ли включить в проект «160 персонажей» их самую успешную постановку «Сад без земли» или вышедшую в этом месяце премьеру пьесы «Мучитель» современного драматурга Родиона Белецкого. Конечно, мы согласились принять их в число участников фестиваля. Наш проект является открытым для всех театров, играющих на достойном уровне».
Зрительский интерес не менее очевиден.  Организаторы фестиваля получали множество заявок на посещение спектаклей от ветеранских организаций, социальных служб, детских образовательных учреждений... Жители губернии постоянно оставляют на сайте «СамАрта», в группе театра «Вконтакте» просьбы предоставить им пригласительные на бесплатные спектакли. Кстати, у фестиваля «160 персонажей» скоро появится свой персональный сайт с афишей, «визитками» участников и возможностью обратной связи.
 
Кульминация
В апрельском репертуаре фестиваля пять спектаклей: «Олигарх» (театр «Самарская площадь»), «Обломов» (Приволжский народный театр им. Дьячкова), «Сивка-Бурка» (Новокуйбышевский театр «Время тайн»), «Гримерная» (театр «Дилижанс», Тольятти). В мае будут показаны «Царская невеста» (Оперный театр), «Лес» (Самарский театр драмы), «Аз и Ферт» (Новокуйбышевский театр «Грань»). Все пьесы, кроме «Обломова», пройдут на «родных» подмостках. «Обломова» же, к огромной радости его создателей, привезут в «СамАрт» (постоянным «обитателям» ТЮЗа даже не придется потесниться – они пока в Москве, борются за «Золотую маску»). «До этого в последний раз мы гастролировали по области в 2008 году, по своему району – прошлой весной, - рассказывает руководитель Приволжского театра Ольга Иванова, - у нас просто нет на это средств, нет даже грузового транспорта, чтобы перевозить декорации. А ведь для каждого театра важно выступать на чужих сценах, это и на родине его популярность поднимает. Участие в фестивале, который финансируется за счет средств области, - редкая и ценная для нас возможность куда-то выехать».
Летом, когда театральная жизнь затихнет, приостановит свою работу и проект «160 персонажей». Зато уже в сентябре для участников проекта настанет самая жаркая пора: они начнут играть выездные спектакли на чужих площадках.

Развязка
 Завершится фестиваль в ноябре большим гала-концертом на сцене «СамАрта» и награждением участников дипломами и статуэтками. По итогам фестиваля будет также создан красочный  буклет, который театры получат от организаторов на память о событии. «Соревновательного момента у фестиваля нет, это просто невозможно при таком разном составе участников, - считает Ольга Шапиро. - Так что победителей и проигравших у нас не будет. Театры на этом фестивале не состязаются в мастерстве, а просто стремятся доставить радость жителям губернии, сделать культурные ценности равно доступными для жителей и областного центра, и отдаленных районов. Инициатива Ольги Рыбаковой пригласить на фестиваль самодеятельные театры оказалась на редкость удачной. О продолжении жизни фестиваля мечтать пока рано, в настоящее время это лишь одноразовый проект, посвященный юбилею губернии. Проводить его на постоянной основе было бы прекрасным начинанием, но осуществить это можно лишь только при наличии финансирования».


Ольга Рыбакова, министр культуры Самарской области:
- Театральный фестиваль «160 персонажей» - одно из важных событий в череде мероприятий, посвященных 160-летию Самарской губернии. У жителей региона есть уникальная возможность познакомиться с лучшими творениями профессиональных и самодеятельных театров нашего края. Не менее важен фестиваль и для развития самих театров. Особенно любительских, так как им предстоит проверить свои силы перед большим числом зрителей на профессиональной сцене. Кроме того, я уверена, фестиваль будет способствовать более близкому знакомству любительских коллективов с профессиональными труппами губернии. А это всегда важно для гармоничного развития и тех, и других. И я искренне надеюсь, что всех нас ждет впереди много приятных сюрпризов: знакомство с новыми яркими именами и спектаклями, которые войдут в историю театральной жизни Самарской губернии.


Андрей Юнин, художественный руководитель театра «Время тайн» (Новокуйбышевск):
- Приглашение принять участие в фестивале «160 персонажей» для нас, естественно, очень почетно, хотя, по-честному, большим уж сюрпризом и не стало. Дело в том, что мы давно и плотно сотрудничаем с «СамАртом». Там играет наш земляк — новокуйбышевец Алексей Меженный, хорошие творческие связи у нас и с драматургом Михаилом Бартеневым. Свою недавнюю премьеру «Сивку-Бурку» мы, правда, будем показывать на своей сцене. Но нам говорили, что позднее мы получим возможность сыграть наш спектакль и на одной из самарских площадок. Это было бы вообще здорово! Подобные гастрольные поездки — явление обыденное, и наше желание показать себя самарской публике абсолютно естественно. А фестиваль «160 персонажей», надеюсь, поможет в этом не только нам, но и другим коллективам области. 

Ирина Миронова, директор театра «Дилижанс» (Тольятти):
- Мы действительно покажем спектакль по пьесе японского драматурга Кунио Симидзу. Но я не вижу в этом никаких противоречий с главной - русской - темой фестиваля. Дело в том, что свою «Гримерную» автор построил на основе произведений Чехова, Тургенева. То есть он всецело опирается на классическую русскую драматургию. В пьесе огромное количество цитат и даже целый драматический отрывок из «Трех сестер». Получается, что это русский спектакль, сделанный по литературе японского автора, который, в свою очередь, строит свою пьесу по лекалам наших замечательных драматургов, впитывает дух их произведений и пропускает их через свою «самурайскую» душу. Пьеса Симидзу даже завершается классическим чеховским «хочется жить...».  Такая вот у нас получилась интернациональная перекличка.   

Источник: www.vkonline.ru