В субботу, 5 сентября, начались занятия в творческих студиях тольяттинского Центра искусств, культуры и образования "Начало" на улице Голосова, 20. Собеседник корреспондента Волга ньюс - руководитель центра Ольга Антипенко.
- Что значит для вас это название – "Начало"?
- Очень многое. Я училась у замечательного петербургского режиссера Зиновия Яковлевича Корогодского. У него была такая книга – "Начало". И это было для него очень важное понятие - начало, исток. Какой у реки исток, таким будет и русло. Так и у человека - самые важные вещи закладываются в детстве. А наш центр как раз и занимается творческим развитием детей. И еще. У нашего мастера была такая мысль: даже будучи профессионалом, ты должен постоянно возвращаться к детскому началу в себе, чтобы не потерять ориентиры, чтобы понять, правильно ли ты идешь…
- А как случилось, что Корогодский стал вашим мастером?
- В девяностые годы, когда был бум студийного движения, он приезжал в Тольятти на фестивали любительских театров - они тогда проходили ежегодно. Зиновий Яковлевич сказал, что это замечательно, но нужно учиться дальше. И тогда было принято решение о наборе двух курсов Корогодского в молодежный театр "Дилижанс", который располагался здесь же, на Голосова, 20. Тогда, в 1995 году, я как раз окончила 11 классов и попала на один из этих курсов. Зиновий Яковлевич относился к нам трепетно. Кстати, в других городах подобных заочных курсов у него не было. В результате обучения 14 человек остались в профессии. И эти люди сегодня работают на культуру Тольятти. Наш центр объединит педагогов, которые когда-то учились у Корогодского. Так как он много занимался театром для детей, мы решили, что это дело нужно продолжить здесь, в Тольятти.
- Чем уроки этого мастера, по-вашему, важны сегодня?
- Его имя и его творчество тесно связаны с традициями русской театральной школы. Ведь Зиновий Яковлевич был учеником Кнебель. А та, в свою очередь, была ученицей Мейерхольда и Станиславского. Корогодский считал, что в театре человек воспитывает свою душу. И делается это легко – через игру, через восприятие зрелища. Он говорил, что его зритель – от семи до семидесяти. Его актеры в совершенстве владели искусством импровизации. Спектакли рождались из этюдов, а не потому, что автор их так придумал и поставил. Актеры сами много приносили в эти спектакли. И это было весело, задорно, легко. Настоящий фейерверк фантазии.
- С этим зданием, на улице Голосова, 20, где мы находимся, связаны важные страницы истории культуры в городе…
- Конечно. С 1985 года здесь работал театр-студия "Эксперимент", которым руководил режиссер Тя-Сен. Он организовывал здесь всесоюзные фестивали самодеятельного творчества, в которых принимали участие более 30 театров со всей страны. Здесь проходили мастер-классы известных драматургов, художников, режиссеров. Деятельность центра была тесно связана с именем замечательного тольяттинского драматурга, недавно ушедшего из жизни, Вадима Леванова. Он организовывал здесь "Майские чтения". Здесь проходил фестиваль школьных театров. К этим замечательным традициям мы хотим вернуться. Так, весной будущего года планируется организовать фестиваль "Школьный театр". И пригласить на него театральные студии, самодеятельные и любительские театры города.
- Что появится нового в деятельности центра?
- Теперь это помещение принадлежит Тольяттинской библиотечной корпорации. У нас общая идея - продвижение чтения через театральное искусство, через игру. На протяжении последних двух лет мы занимались визуализацией литературных текстов, проводя презентации новых книг и журналов. По-моему, получалось неплохо. Эта линия продолжится. С нынешнего учебного года мы открыли несколько творческих студий театрального направления - драматическую, художественную, хореографическую, а также фотостудию. Ребята будут обучаться технике речи, сценическому мастерству. Думаю, что уже к концу второго месяца обучения можно будет придумывать сценические этюды на развитие воображения и наблюдательности. Для снятия зажимов и умения свободно распоряжаться своим телом будут даваться уроки у-шу. Кроме того, дети будут учиться сценографии, создавать эскизы костюмов. А заниматься с ними будут представители творческого союза художников "Солярис", театра юного зрителя "Дилижанс", Дворца культуры, искусства и творчества. Помимо занятий в Центре будут проходить творческие встречи с интересными актерами, писателями, художниками. Будут экскурсии в закулисье профессиональных тольяттинских театров.
- Вы ведь и раньше работали с детьми как режиссер…
- Три года я работала в православной классической гимназии режиссером- постановщиком. Там мы осуществили три полномасштабных проекта, которые прошли на нескольких площадках города. Дети не только играли в этих спектаклях, пели, танцевали, но и писали к ним музыку, поэтические тексты, рисовали эскизы для сценографии. Я убедилась, что исключительно силами детей можно осуществлять интересные театральные проекты. В нашем центре ребята будут получать навыки всех профессий, связанных с театром. Может быть, у нас появится необыкновенный ребенок с режиссерскими способностями. А может быть, и новый драматург здесь родится, кто знает? Вовсе не обязательно, чтобы дети после окончания студий связали свою жизнь с театром. Если у них будет воспитан вкус, если они станут профессиональными зрителями – это тоже будет здорово. Я убеждена, что детство, в котором есть место творчеству, отличается от любого другого. А еще у нас есть такая задумка - организовать уроки актерского мастерства для родителей, по тем же методикам, что и для детей. Чтобы взрослые получили возможность вновь хотя бы на время обратиться к своему детству.
- Ребята в ваши студии отбирались по кастингу?
- Нет. Выявить у детей способности к импровизации, игре в ходе кастинга крайне сложно. Эти способности должны проявиться в ходе обучения.
- А какими еще качествами должен обладать юный актер, чтобы суметь сыграть по системе Корогодского?
- Нужно иметь любознательный ум, интерес к жизни, потребность в продуктивном общении. Остальное можно развить. Бывают сюрпризы, когда ребенок, который кажется зажатым, раскрывается со временем. Нужно пройти целый путь, чтобы понять, что ты умеешь играть, можешь взаимодействовать с партнером по сцене и со зрителем. Это приобретается в процессе обучения, репетиций.
- Когда можно будет увидеть спектакли, созданные при участии ваших воспитанников?
- Раньше в центре была хорошая сценическая площадка, где проходили фестивальные спектакли. Сейчас она находится в стадии реконструкции. У нас есть проект новой площадки, где можно будет не только показывать спектакли, но и проводить лекции, презентации, выставки. Когда появится эта площадка - сказать пока сложно, проект требует серьезного финансирования. Да и на полноценный спектакль в ближайшее время у ребят не хватит силенок. Сначала нужно будет многому научиться. Но в нашем распоряжении множество библиотечных площадок, где ребята могли бы выступать, например, с поэтическими композициями. А в будущем году мы уже попробуем осуществить какой-нибудь сценический проект, в котором будут участвовать все студийцы. Что это будет за проект – во многом зависит от детей. Нам нужно будет понять, что их волнует, на что они способны, чего они хотят. Думаю, что творческие планы мы будем придумывать и обсуждать все вместе. Наша мечта - принять участие в площадных театральных действах.
- А к какому материалу вы бы сами хотели обратиться как режиссер?
- Вот у меня на полке книга замечательного сценариста Юрий Клепикова. У него есть очень хорошая повесть "Записки бывшего мальчика". Это мир войны, увиденный глазами ребенка. Моя давняя задумка - перевести эту повесть на сценический язык.
- Очень многое. Я училась у замечательного петербургского режиссера Зиновия Яковлевича Корогодского. У него была такая книга – "Начало". И это было для него очень важное понятие - начало, исток. Какой у реки исток, таким будет и русло. Так и у человека - самые важные вещи закладываются в детстве. А наш центр как раз и занимается творческим развитием детей. И еще. У нашего мастера была такая мысль: даже будучи профессионалом, ты должен постоянно возвращаться к детскому началу в себе, чтобы не потерять ориентиры, чтобы понять, правильно ли ты идешь…
- А как случилось, что Корогодский стал вашим мастером?
- В девяностые годы, когда был бум студийного движения, он приезжал в Тольятти на фестивали любительских театров - они тогда проходили ежегодно. Зиновий Яковлевич сказал, что это замечательно, но нужно учиться дальше. И тогда было принято решение о наборе двух курсов Корогодского в молодежный театр "Дилижанс", который располагался здесь же, на Голосова, 20. Тогда, в 1995 году, я как раз окончила 11 классов и попала на один из этих курсов. Зиновий Яковлевич относился к нам трепетно. Кстати, в других городах подобных заочных курсов у него не было. В результате обучения 14 человек остались в профессии. И эти люди сегодня работают на культуру Тольятти. Наш центр объединит педагогов, которые когда-то учились у Корогодского. Так как он много занимался театром для детей, мы решили, что это дело нужно продолжить здесь, в Тольятти.
- Чем уроки этого мастера, по-вашему, важны сегодня?
- Его имя и его творчество тесно связаны с традициями русской театральной школы. Ведь Зиновий Яковлевич был учеником Кнебель. А та, в свою очередь, была ученицей Мейерхольда и Станиславского. Корогодский считал, что в театре человек воспитывает свою душу. И делается это легко – через игру, через восприятие зрелища. Он говорил, что его зритель – от семи до семидесяти. Его актеры в совершенстве владели искусством импровизации. Спектакли рождались из этюдов, а не потому, что автор их так придумал и поставил. Актеры сами много приносили в эти спектакли. И это было весело, задорно, легко. Настоящий фейерверк фантазии.
- С этим зданием, на улице Голосова, 20, где мы находимся, связаны важные страницы истории культуры в городе…
- Конечно. С 1985 года здесь работал театр-студия "Эксперимент", которым руководил режиссер Тя-Сен. Он организовывал здесь всесоюзные фестивали самодеятельного творчества, в которых принимали участие более 30 театров со всей страны. Здесь проходили мастер-классы известных драматургов, художников, режиссеров. Деятельность центра была тесно связана с именем замечательного тольяттинского драматурга, недавно ушедшего из жизни, Вадима Леванова. Он организовывал здесь "Майские чтения". Здесь проходил фестиваль школьных театров. К этим замечательным традициям мы хотим вернуться. Так, весной будущего года планируется организовать фестиваль "Школьный театр". И пригласить на него театральные студии, самодеятельные и любительские театры города.
- Что появится нового в деятельности центра?
- Теперь это помещение принадлежит Тольяттинской библиотечной корпорации. У нас общая идея - продвижение чтения через театральное искусство, через игру. На протяжении последних двух лет мы занимались визуализацией литературных текстов, проводя презентации новых книг и журналов. По-моему, получалось неплохо. Эта линия продолжится. С нынешнего учебного года мы открыли несколько творческих студий театрального направления - драматическую, художественную, хореографическую, а также фотостудию. Ребята будут обучаться технике речи, сценическому мастерству. Думаю, что уже к концу второго месяца обучения можно будет придумывать сценические этюды на развитие воображения и наблюдательности. Для снятия зажимов и умения свободно распоряжаться своим телом будут даваться уроки у-шу. Кроме того, дети будут учиться сценографии, создавать эскизы костюмов. А заниматься с ними будут представители творческого союза художников "Солярис", театра юного зрителя "Дилижанс", Дворца культуры, искусства и творчества. Помимо занятий в Центре будут проходить творческие встречи с интересными актерами, писателями, художниками. Будут экскурсии в закулисье профессиональных тольяттинских театров.
- Вы ведь и раньше работали с детьми как режиссер…
- Три года я работала в православной классической гимназии режиссером- постановщиком. Там мы осуществили три полномасштабных проекта, которые прошли на нескольких площадках города. Дети не только играли в этих спектаклях, пели, танцевали, но и писали к ним музыку, поэтические тексты, рисовали эскизы для сценографии. Я убедилась, что исключительно силами детей можно осуществлять интересные театральные проекты. В нашем центре ребята будут получать навыки всех профессий, связанных с театром. Может быть, у нас появится необыкновенный ребенок с режиссерскими способностями. А может быть, и новый драматург здесь родится, кто знает? Вовсе не обязательно, чтобы дети после окончания студий связали свою жизнь с театром. Если у них будет воспитан вкус, если они станут профессиональными зрителями – это тоже будет здорово. Я убеждена, что детство, в котором есть место творчеству, отличается от любого другого. А еще у нас есть такая задумка - организовать уроки актерского мастерства для родителей, по тем же методикам, что и для детей. Чтобы взрослые получили возможность вновь хотя бы на время обратиться к своему детству.
- Ребята в ваши студии отбирались по кастингу?
- Нет. Выявить у детей способности к импровизации, игре в ходе кастинга крайне сложно. Эти способности должны проявиться в ходе обучения.
- А какими еще качествами должен обладать юный актер, чтобы суметь сыграть по системе Корогодского?
- Нужно иметь любознательный ум, интерес к жизни, потребность в продуктивном общении. Остальное можно развить. Бывают сюрпризы, когда ребенок, который кажется зажатым, раскрывается со временем. Нужно пройти целый путь, чтобы понять, что ты умеешь играть, можешь взаимодействовать с партнером по сцене и со зрителем. Это приобретается в процессе обучения, репетиций.
- Когда можно будет увидеть спектакли, созданные при участии ваших воспитанников?
- Раньше в центре была хорошая сценическая площадка, где проходили фестивальные спектакли. Сейчас она находится в стадии реконструкции. У нас есть проект новой площадки, где можно будет не только показывать спектакли, но и проводить лекции, презентации, выставки. Когда появится эта площадка - сказать пока сложно, проект требует серьезного финансирования. Да и на полноценный спектакль в ближайшее время у ребят не хватит силенок. Сначала нужно будет многому научиться. Но в нашем распоряжении множество библиотечных площадок, где ребята могли бы выступать, например, с поэтическими композициями. А в будущем году мы уже попробуем осуществить какой-нибудь сценический проект, в котором будут участвовать все студийцы. Что это будет за проект – во многом зависит от детей. Нам нужно будет понять, что их волнует, на что они способны, чего они хотят. Думаю, что творческие планы мы будем придумывать и обсуждать все вместе. Наша мечта - принять участие в площадных театральных действах.
- А к какому материалу вы бы сами хотели обратиться как режиссер?
- Вот у меня на полке книга замечательного сценариста Юрий Клепикова. У него есть очень хорошая повесть "Записки бывшего мальчика". Это мир войны, увиденный глазами ребенка. Моя давняя задумка - перевести эту повесть на сценический язык.
Последние комментарии
Ну что ж это хорошие новости для региона. Стоит пожелать творческих успехов!
Загадочные дела. И какова реакция на нарушения? Возмещение ущерба наконец?
Лучше бы прибавили зарплаты рядовым артистам, чем тратить деньги на собственный пиар, проплачивая подобного рода восхваляющие себя статьи.
Какой же он красавец!
Актёр должен уважать своё дело. Я думаю он подпортил отношение Самарцев к нему.