Этот спектакль живет не первый год, у него есть свои поклонники, видевшие "Слепых" не единожды, его играли в Струковском саду на "Пластилиновом дожде", им открывали "Театромагию" - но все когда-нибудь заканчивается, и курс Виктора Гончарова выпускается. Это обстоятельство прибавило драматизма последнему показу и без того эмоционально непростого спектакля, как и летняя духота, особенно невыносимая в закрытых аудиториях.

"Слепые" - пьеса Мориса Метерлинка, в которой группа заблудившихся незрячих символизирует человечество. Татьяна Наумова (актриса "СамАрта", старший преподаватель СГАКИ) и Павел Самохвалов (старший преподаватель СГАКИ, востребованный театральный хореограф) ставят символистскую драму как пластическую историю. Обрывки текста лишь иногда вдруг врываются в тревожащие звуки спектакля. Вместо слов здесь - переживания тел.

Слепые выходят единым дышащим телом. Над ними обрезки труб (лес), под ними забеленный холст, покрывающий сцену. В ткани сделаны прорези для каждого, через них актеры надевают ее на себя, оказываясь как будто в юбках. В остальное время они почти раздеты, так что при движении видно каждую мышцу. На лицах белый грим. Они передвигаются настороженно, цепочкой, в одном ритме. Одинаково пугаются стука поводыря, одинаково защищаются от надвигающейся угрозы. Иногда "распадаются" на пары, тройки и соло.

Три молящиеся старухи, помешанная с ребенком (его "играет" пакет с водой), приблудившаяся собака, мертвый поводырь, пара с цветами - кто помнит текст, без труда узнает здесь почти все его эпизоды. Каждому символу (а в этой пьесе о безнадежном стремлении человечества к свету все образы "не просто так") найден свой танец, свое движение. Спектакль отлично вписывается в эстетическую программу Метерлинка: ничего лишнего, поменьше слов и поступков, больше звуков, ожидания и вслушивания в "музыку душ". Но главное - что это "Слепые" с атмосферой того самого мистического, тревожного метерлинковского мира.

Напряжение нарастает к финалу, когда группа незрячих пытается наскоком пробить стену зала. Текст Метерлинка заканчивается отчаянным криком ребенка и неизвестностью. Спектакль завершается смертью, но когда под музыку Моцарта в слепящем контровом свете актеры открывают глаза и руками "показывают" порхающих птиц - мы видим оборотную сторону этой смерти. Свет все-таки есть.

На дипломной декаде невозможно воспринимать такой спектакль без внешнего контекста. Выпускной актерский курс (на котором много по-настоящему интересных ребят) тоже выходит в неизвестность. Правда, и у этого финала есть другая сторона: сразу трем вчерашним студентам (Екатерине Кажаевой, Кириллу Стерликову и Василию Ярову) повезло попасть в труппу новокуйбышевского театра "Грань".