"В своих работах я хотел создать образ, который одновременно еле узнавался, "предчувствовался" зрителем и в то же время никак не мог сложиться в целое, оставался принципиально дискретным. Поэтому я выбирал многофигурные композиции и воспроизводил их из цветной бумаги. Я рвал бумагу, а не резал ножницами, чтобы избежать всякой правильности и прямых линий. Мне нужно было освободить "первобытного зверя" в себе, "интуицию" пальцев. Это физиологические работы.
Не только каждый персонаж в пейзаже получился сам по себе, но даже каждая часть персонажа обособлена, и в итоге фигуры атомированы и расщеплены. Сюжеты, выбранные мной, - отдыхающие люди на фоне дикой или городской природы, балансирование между разобщенностью и диалогом, бессвязностью и цветовой гармонией. Я представляю этих людей в раю, в котором не могу позволить им остаться. И пропускаю картинку этого рая через фильтр катастрофы, как бы пафосно это ни звучало." - рассказывает Виктор Панов.