В Мраморном зале музея представят пейзажи Валентина Пурыгина (1926-2002). В основе выставки - пейзажное наследие мастера из собрания Самарского художественного музея. Многим почитателям творчества художника Пурыгин известен как создатель гротескных произведений, главными героями которых являются божества языческого пантеона - лешие, русалки, жар-птицы, вороны. На нынешней выставке внимание сосредоточено на главном жанре в творчестве художника - пейзаже. Существенную часть произведений составляют никогда не экспонировавшиеся ранее полотна и этюды, от ранних работ 1950-х до начала 1990-х годов.

В Лектории музея покажут графику художника. В коллекции Самарского художественного музея хранится огромное графическое наследие Валентина Пурыгина - свыше 10 тысяч графических листов, коллажей, зарисовок, набросков.
Графика художника весьма разнообразна по материалам и техникам: тушь, офорт, монотипия, акварель, карандаш, уголь, пастель, сангина, сепия, коллаж. Графике Пурыгина присуще большое тематическое разнообразие - пейзажи, городские мотивы, портреты, анималистические наброски, мифологические и сказочные сюжеты.

Чеканные, жестковатые рисунки первых лет творчества отражают, как и живопись, жажду познания предмета, структурной ясности его формы и деталей. Его большие карандашные рисунки с видами Волги очень живописны. Художник добивается в них не только пластической выразительности, но и тонкой передачи состояния природы.

Рисунки 1960-1970-х годов отличает широкий, свободный штрих, отсутствие ювелирной проработки деталей, многоплановые композиции. Часто встречаются незаконченные листы, что свидетельствует о быстроте, беглости их выполнения.
Неожиданными для графического языка художника можно считать рисунки, сделанные в Дагестане - темпераментные, построенные на выразительных свободно выполненном контуре и светотеневых пятнах. Особую роль здесь играет линия, подчеркивающая пластику гор. В московских рисунках прослеживается жесткий ритм вертикалей и горизонталей, вторящих ритму столичной жизни.

Графические листы в полной мере раскрывают эволюцию художника, отражают сложные творческие и нравственно-философские поиски.