Интерес к старинной музыке появился где-то в середине 60-х годов прошлого столетия в Амстердаме. Самое любопытное, что исполнять музыку эпохи барокко, рококо и ренессанса первыми начали хиппи. Желая противопоставить академическому искусству нечто новое, хиппи обратили внимание на музыку XVII, XVIII веков, которая была написана для старинных инструментов: клавикордов, арфы трипла, виолы да гамба, оргель портатива и других.
 - С хиппи все более или менее понятно, но что влечет меломанов на концерты старинной музыки сейчас? 
-  Это музыка не концептуальная. К примеру, музыку Шостаковича, прекрасного, гениального композитора, может слушать не каждый: для ее восприятия необходима хотя бы небольшая музыкальная подготовка. А что касается старинной музыки, то она нравится всем, потому что обращается не к интеллекту и не к разуму, и даже не к душе, она обращена к телу. В ее основе лежит танец, и в то же время это музыка риторическая. До нас дошел анекдот XVII века: «Беседа – более упоительное занятие, чем любовь». Музыка, которую мы исполняем, «просветляет разум, радует сердца и льстит ушам», так писали о ней философы, она создавалась придворными музыкантами и была посвящена королям, маркизам, придворным дамам, это музыка абсолютизма, ее девиз: «Быть величественным без страсти, быть чувствительным без растроганности», ведь не нужны же, в самом деле, волнения и слезы королю.
- А почему аутентичное исполнение находилась так долго в забвении?
-  Музыка это явление социальное и существует много причин, по которым различные жанры то забываются, то возрождаются вновь. Не стало скрипок с жильными струнами, с дышащими смычками в форме лука. Например, виола да гамба - предшественник виолончели издавала звук, совсем не похожий на звучание современного инструмента. Струны изготавливали из бараньих жил и смычок, соприкасаясь со струнами, словно вздыхал. Их заменили скрипки и виолончели с металлическими струнами и прямыми смычками, имеющими более громкое звучание. Связано это с тем, что появилась мода на концерты в больших залах, в это же время появился и рояль, заменивший собой клавесин.

- Мы с вами говорим о Европе, а какая музыка звучала в России?

 - При Екатерине II ко двору были приглашены самые лучшие европейские музыканты, были собраны все европейские достижения. Екатерина вообще стремилась окружить себя самым лучшим. В Петербурге была фабрика, где изготавливали клавесины, ничего, естественно, не сохранилось после революции . Поначалу мы думали, что старинная музыка – это забава европейская. Но теперь понимаем, что русская старинная музыка не уступает по красоте и очарованию зарубежной, она имеет свой неповторимый колорит. Когда мы выезжаем с концертами, то зарубежная публика бывает удивлена тем, что, оказывается, в России существовала музыка и до Глинки: Козловский, Бортнянский, Осипов, Дубянский и еще огромное количество композиторов, о которых они не имели представления. Сейчас и в России проходят фестивали старинной музыки. В Петербурге, в Москве, в Екатеринбурге, в Калининграде, но в Поволжье ничего подобного нет. И только у нас, в Самаре ежегодно проходит фестиваль старинной музыки. В прошлом году он был посвящен году Италии в России.
  - Расскажите, пожалуйста, о ваших музыкантах, об исполнителях старинной музыки. 
-  Все наши музыканты – это лауреаты международных конкурсов: Юрий Зюзин (гитара), Павел Широнин (скрипка). С нами сотрудничают многие замечательные самарские музыканты. Голос нашего ансамбля – Елена Алехина - в Самаре единственная настоящая аутентичная певица. Она была на многих международных мастер-классах, фестивалях, пела в мировой премьере оперы Маттесона «Борис Годунов», которую поставили на фестивале «Earlymusic». Маттесон - это современник и друг Баха. Этой оперой открывались два фестиваля старинной музыки: в Петербурге и в Гамбурге. Затем опера была исполнена в Большом зале Московской консерватории. В опере участвовало только несколько русских вокалистов, а все остальные - в том числе художники, хореографы и режиссер-постановщик – из Испании, Италии, Голландии, то есть из тех стран, где старинную музыку исполняют музыканты мирового уровня.
Елена Алехина – замечательная певица. Контртенор Евгений Мунко, который приезжал к нам на фестиваль «Музыка Дольче Италиана» этим летом, учился аутентичному вокалу в знаменитой Пармской консерватории в Италии, признался, что певицы с таким опытом и с такими правильными интонациями в исполнении старинной музыки нет даже в Москве. В консерватории такому исполнительству не учат, и оно сильно отличается от академического оперного пения. Здесь, как рассказывает сама Елена, ей пришлось с одной стороны «убирать» голос, потому что она столкнулась с самыми тихими инструментами – это гитара и спинет (разновидность клавесина). А с другой - искать особую манеру исполнения, чтобы сохранить консерваторские навыки. Но особенность барочной музыки еще и в том, что её исполнение включает импровизацию. Композиторы XVII века давали вокалистам свободу, подразумевая, что исполнитель вставит в текст свои вариации.
 В настоящее время Елена сама дает мастер класс по исторически достоверному исполнительству старинной музыки.
- Что нас ожидает в 2012 году? 
- Этот год объявлен годом музыки, а в нашей стране это еще и год Германии. Мы хотим поставить кантату Баха. И еще хотелось бы объединить в одном концерте музыкантов разных жанров, ведь Баха любят все. Это будет концерт «Музыкальное Бахоприношение в стиле барокко, джаза и рока», где будет звучать и барочная музыка, и современная на баховские темы: в джазовом стиле и в стиле рок. Бах - это всеобъемлющая фигура. Музыка Баха принадлежит всему человечеству. Знаете, поэт Александр Галич говорил: «На Олимпе - две горы, на одной живет Бог, а на другой Бах. И выходит утром Бог и говорит: «Здравствуй Бах!», а Бах ему отвечает: «Здравствуй Бог!»

Источник: www.vkonline.ru