На днях в Самарской филармонии выступило джаз-трио Романа Мирошниченко. Перед концертом лидер коллектива, гитарист, композитор и продюсер, которого Эл Ди Меола назвал своим учеником, рассказал корреспонденту "Волга Ньюс" о своем творческом пути, сотрудничестве с иностранными музыкантами и коллегами.
- Когда вы поняли, что должны заниматься гитарной музыкой?
- В 14 лет. На второй день после того, как я взял в руки гитару, я сказал себе, что буду профессиональным гитаристом, посвящу этому всю свою жизнь. Я всегда стремился стать лучшим музыкантом и постоянно стараюсь совершенствоваться.
- Но сначала вы играли на ударных.
- Да, в 11 лет я увлекся ударными, мой отец играл в одном коллективе диксиленд. Их ударник взялся учить меня игре на барабанах. Но потом у них с отцом возник конфликт творческого характера. И барабанщик в отместку решил не учить меня на ударных. Года полтора я вообще не играл и плотно занимался спортом, потом совершенно случайно по инициативе моего старшего брата вернулся к музыке. У нас же музыкальная семья. Отец с братом постоянно играют. Я же спал в коляске на репетициях оркестра. Но отец как человек мудрый нас с братом никогда не заставлял играть, пока мы сами того не захотели.
- Насколько я знаю, вы сотрудничаете с известными музыкантами как продюсер.
- Как музыкальный продюсер я два проекта уже реализовал. И сейчас работаю над третьим. Этот необычный проект — хитрый способ обратить внимание простой публики нашей страны на джазовую музыку. Я работаю над аранжировками старинных русских романсов, которые исполняют "звезды" эстрады под аккомпанемент мэтров джаза. Например, Антон Макарский поет вальс "Я вас любил...", а аккомпанирует ему Виктория Кролл. Виктория Пьер-Мари исполняет "Степь да степь кругом..." со старшим Пресняковым. Все это звучит в удобоваримом для слушателя стиле smooth jazz.
- Вас как виртуоза гитары и ревнителя джазовых традиций не смущает сотрудничество с представителями эстрады и звездами шоу-бизнеса?
- Я никогда не шел работать, хотя меня много раз звали в различные коллективы нашей эстрады, потому что не хотел быть "мебелью на сцене". Мне бы это мешало развиваться как музыканту.
- А когда вы начали сотрудничать с иностранными музыкантами-виртуозами?
- Я зарекомендовал себя как разносторонний музыкант, который ориентируется в разных стилях, не зациклен на чем-то одном. Как-то в Москву в рамках тура по России приехала кубинская группа. Им нужен был гитарист и порекомендовали меня. Я проехал с кубинцами весь тур. Это стало для меня серьезной школой. Я узнал очень много о стиле сальса, кубинских ритмах и пообщался с сильными музыкантами. То же самое было в случае с бразильским перкуссионистом Фрэнком Колоном. Он пригласил меня участвовать в записи проекта Musical nation. Там были собраны музыканты со всего мира, всех континентов.
- Когда вы впервые услышали Эла Ди Меолу и Джона Маклафлина?
- В тот момент мне было 16. Сначала я, как всякий начинающий гитарист, много слушал блюзы и рок. Но в какой-то момент мне стали тесны их рамки, и я заинтересовался более сложными музыкальными формами. Однажды по радио я услышал супертрио акустических гитар Пако де Лусии, Джона Маклафлина и Эла Ди Меолы. Последний был ближе мне по своей технике, подаче музыки. Меня всегда удивляла филигранность, чистота его игры. Это был высший пилотаж. Мне захотелось научиться играть так же. Сейчас я считаю лучшим комплиментом, когда меня называют его последователем. Тогда я не мог поверить, что выступлю с ним несколько раз.