Начиная с Товстоногова
Цхвирава в Самаре не чужой - премьера стала восьмым его спектаклем на самартовской сцене. На этот раз петербургский режиссер взялся за написанную еще в 1882 г. пьесу Авксентия Цагарели "Ханума". Ее не раз экранизировали, но массовый зритель знаком с материалом в первую очередь по спектаклю Георгия Товстоногова, поставленному в 1972-м в БДТ и в 1978-м записанному на телевидении. Версия БДТ, с Людмилой Макаровой и Владиславом Стржельчиком, стала образцовой для всех следующих постановщиков "Ханумы". Именно для этого спектакля сделали русский перевод популярные советские комедиографы Борис Рацер и Владимир Константинов, для него написал музыку Гия Канчели. С тех пор в России историю свахи Ханумы, такой ловкой, что обведет вокруг пальца и поженит кого угодно, ставят в этом переводе и музыкальном оформлении. "СамАрт" не стал исключением.
Музыку Канчели для премьеры аранжировал самарский композитор Василий Тонковидов, оформили комедию художники Эмиль Капелюш (декорации) и Яна Глушанок (костюмы). Хореографию ставил Гали Абайдулов, с актерами, у которых в этом спектакле много вокальных номеров, работала хормейстер Наталья Герасимова.
Обаятельнейшая сваха
От современной постановки старого грузинского водевиля трудно ждать многого - сегодня он может появиться в репертуаре только как колоритная кассовая вещь, экзотичная комедия с национальными танцами и музыкой, большим количеством массовых сцен и легким сюжетом. Не стоит требовать от такого спектакля и атмосферы старого Тифлиса (она когда-то удалась постановочной группе БДТ, но с тех пор, кажется, никому).
Декорации самартовского спектакля только намекают, что действие происходит в Грузии. Задником служит коллаж: на нем фотокарточки типажей и пейзажей старого Тифлиса и репродукции - какой Тбилиси без Пиросмани! (случайно или специально, мужчина на вырезке из пироманиевского портрета удивительно похож на режиссера спектакля Георгия Цхвираву). Слева стоит арба, справа длинный стол с лавками, время от времени выезжает конструкция из фисгармонии, плетня и ковров - это гостиная в доме богатого армянского купца Микича Котрянца (Игорь Рудаков). Из-за него и его дочери Соны (Ольга Ламинская) и закрутится интрига.Уж очень хочется богатому, но не родовитому отцу девушки повесить на карету княжеский герб. И даже обедневший аристократ (Сергей Захаров) на примете есть. Только вот Сона влюблена в своего учителя (Роман Сидоренко). Распутать сложный клубок интересов и симпатий сумеет только Ханума - в исполнении Ольги Агаповой это обаятельнейшая задорная женщина (не очень понятно, почему ее так боятся, зато не возникает вопросов, почему приказчик Микича Акоп в исполнении Алексея Меженного положил глаз на сваху).
Этот спектакль, конечно, мог быть поставлен и 10, и 20, и 50 лет назад, и все - костюмы, декорации, интонации - выглядело бы точно так же. Материал не допускает особых вариаций на тему (наверное, можно попытаться его актуализировать, но сложно представить, как). Зачем брать сегодня эту пьесу - другой вопрос. Но актеры получают неподдельное удовольствие от самого процесса стилизации кавказских типажей, и во многом благодаря этому спектакль выглядит живым. Особенно радуют свахи Ханума и Кабато (Маргарита Шилова). Отдельного упоминания заслуживает работа Людмилы Гавриловой в небольшой роли матери Микича, сыгравшей настоящую кавказскую бабушку - сердечную и простую, хитрую и настойчивую. Той тонкости и деликатности, с какой делает это заслуженная артистка России, пока хватает не всем участникам премьеры. Играют здесь сочно и со смаком, но часто перебарщивают. И хочется хоть чуть-чуть разбавить однообразную интонацию спектакля каплей легкой грусти - если уж говорить о стереотипных представлениях о Грузии (а куда без них в "Хануме"?) До какой-то степени это получается у оркестра - он сидит здесь же, на сцене, за плетнем, и в этой премьере важен, как ни в какой другой - живая музыка и качественно исполненные артистами песни "делают" полспектакля.
Два пути
Премьере пока недостает многого, без чего не может быть музыкального водевиля. И прежде всего легкости - действие периодически пробуксовывает, не все крепко помнят текст, иногда актерам просто не хватает энергии, которая в такой комедии с кавказским акцентом должна просто кипеть. С акцентом, кстати, тоже не все ясно. В спектакле вроде бы пытаются говорить без него, но время от времени кто-нибудь да позволяет себе проартикулировать реплику "по-кавказски".
У самартовской "Ханумы" теперь есть два пути. Либо спектакль соберется, устоится и потихоньку наберет той энергии и изящества, отсутствие которых пока можно оправдать коротким репетиционным периодом и первым показом "на зрителей" - потенциал у премьеры есть. Либо скатится в капустник с характерным вскидыванием рук и восклицаниями "вай ме" - материал к этому тоже располагает. Хочется надеяться, что сильная самартовская труппа поведет "Хануму" по первому пути и в репертуаре театра будет комедия с национальным колоритом, которую зрители смогут смотреть с таким же удовольствием, с каким играют актеры.