Лучшим художником по костюмам в драматическом театре признана Елена Соловьева — костюмер-дизайнер Театрально-концертного комплекса "Дворец культуры" Новокуйбышевска, художник по костюмам театра-студии "Грань". Награда присуждена за спектакль "Корабль дураков". Жюри "Золотой Маски" выбирало из костюмов Александра Боровского к спектаклю "Последнее свидание в Венеции" Лаборатории Дмитрия Крымова (Москва), Светланы Грибановой к "Грозе" Большого драматического театра (СПб), Евгения Лемешонка к спектаклю "Ак и человечество" Камерного театра (Воронеж) и работы Елены Соловьевой.

"Я пока ничего не понимаю, — рассказала Елена Соловьева Волга Ньюс сразу после награждения. — Я не художник, я еще только учусь. До Дениса Бокурадзе мы работали с "Гранью", но с приглашенными художниками, просто воплощали некоторые проекты. А сейчас сделали вместе уже четвертый спектакль. Конечно, образы рождаются в тандеме с режиссером, все идет от его идеи. Отдельное спасибо художнику Евгению Салмину, который занимался росписью костюмов для "Корабля дураков", и художнику по свету Евгению Ганзсбургу, без него они не производили бы такого впечатления. Ну и, конечно, без игры актеров, которые "подают" костюмы. Ведь на вешалке это просто костюмы".

В номинации "Лучший спектакль в драме. Малая форма", в которой был выдвинут на конкурс "Корабль дураков" театра-студии "Грань", выиграл "Магадан/Кабаре" Юрия Погребничко (театр "Около дома Станиславского", Москва). В самой многочисленной режиссерской номинации лучшим признан Андрей Могучий со спектаклем "Гроза", самарцы могли посмотреть конкурсный показ в прямой трансляции в "КиноВертикали" благодаря проекту "Золотая Маска в кино".

Вторую самарскую "Маску" за сезон 2015-2016 получил актер Театра драмы Владимир Гальченко в номинации "Лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле", за Князя Серпуховского в  спектакле "История лошади". Претендентов на награду в номинации, которая вручается впервые, было трое: помимо Гальченко, это исполнитель роли Арье-Лейба в мюзикле "Биндюжник и король" Красноярского ТЮЗа Анатолий Кобельков и Игорь Шумаев — Александр Иванович Дудкин в спектакле "Белый. Петербург" Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.

"Я должен сказать спасибо, что судьба подарила мне встречу с талантливым человеком Сергеем Грицаем, — сказал Владимир Гальченко со сцены. — И я очень благодарен моему коню Холстомеру, я зову его "пони", потому что Владимир Морякин еще очень юн, но уже номинант "Золотой Маски".

Главные награды в мюзиклах собрал красноярский "Биндюжник и король": он признан лучшим спектаклем, Роман Феодори — лучшим режиссером. Напомним, самарская "История лошади" была выдвинута в пяти номинациях.

Самарские театры получили в этом году рекордное для губернии число номинаций на "Золотую Маску" — тринадцать. Помимо драматических театров, в пяти номинациях был представлен спектакль "Леди Макбет Мценского уезда" Театра оперы и балета. Главные награды в опере получили "Роделинда" Большого театра (лучший спектакль, лучшая работа режиссера — Ричард Джонс) и "Травиата" Пермского театра оперы и балета, которую летом также можно было увидеть в записи на большом экране (лучшая работа дирижера — Теодор Курентзис, лучшая женская роль — Надежда Павлова, режисссер Роберт Уилсон награжден как художник по свету).

Губернатор Самарской области Николай Меркушкин поздравил лауреатов и коллективы театров с заслуженной наградой:

— Успех самарских мастеров сцены еще раз подтверждает, что наша область является крупнейшим культурным центром России, а учреждения культуры и театральные коллективы губернии обладают огромным творческим потенциалом. Своим трудом они пробуждают в людях лучшие чувства,  привлекают внимание молодежи к театру, классической литературе, истории и тем самым способствуют формированию нравственных основ нашего общества.

Министр культуры Самарской области Сергей Филиппов:

— Безумно приятно комментировать итоги "Золотой Маски" — две Маски сразу! Очень хочется поздравить тех, кто Маску не получил, потому что молодцы все. Я думаю, что у Самарской области теперь еще больше оснований говорить, что мы должны быть театральной столицей, театральным регионом и должны сделать как можно больше, чтобы эти успехи были не разовыми, а постоянными.