Человек есть дерево

В минувший вторник можно было познакомиться с первыми художниками, приехавшими для участия в Ширяевской биеннале. Разговаривать с ними о будущих проектах - отдельное удовольствие. Много эмоций, много энергии, кажется, что если им не дать кораблик Самара - Ширяево, они прыгнут в Волгу и сами поплывут до места, лишь бы быстрее приступить к работе.

Все соглашаются, что "Ликование" - одна из самых выгодных тем для творческой самореализации. Но представлять ее будет каждый по-своему. Кто-то отталкивается от собственных ощущений, другие будут ориентироваться на зрителей и давать возможность почувствовать ликование им самим. Есть художники, которые уже продумали свои представления до мельчайших деталей, а есть те, кто пока имеет только идею и ждет вдохновения от самого места. В любом случае у всех есть еще почти две недели, чтобы адаптировать свои проекты, довести их до совершенства и представить на Номадическом шоу.

Не в первый раз московский художник Андрей Кузькин примет участие в Ширяевской биеннале. Девять лет назад он уже участвовал в проекте и работал над темой "Америка: Между Европой и Азией". Именно он тогда соорудил белый вигвам, где сидел и записывал собственные мысли. Перформанс назывался "Быть художником, быть индейцем". С тех пор Андрей перешел из разряда "молодых и перспективных" художников в категорию наиболее заметных. Два года назад получил Премию Кандинского и успел представить свои работы и в Лондоне, и в Париже, и в Нью-Йорке. В этот раз его перформанс будет более откровенным.

"Явление природы, или 99 пейзажей с деревом" Андрея Кузькина - сложный проект, претендующий на то, чтобы стать символом биеннале этого года. Возможно, кого-то не слишком заденет перформанс - голый человек стоит вверх ногами, по плечи в земле. Но это образ многозначный и очень личный. Отец Андрея - художник, и некоторые даже считают, что Александр Кузькин - предтеча московского концептуализма. У него есть литография "99 пейзажей с деревом", которая и вдохновила Андрея на идею перформанса. Из 99 акций уже состоялось 58. Андрей представлял дерево в Кейптауне, Нью-Йорке, Гамбурге и даже в Антарктиде. По словам автора, перформанс в городе разительно отличается от перформанса на природе, и если первый заявляет про проблемы экологии, то второй - больше про единение человека и окружающего мира. "Каждый раз это немного обновление, - рассказывает художник о собственных ощущениях после перформанса, - как будто ты заново родился. После того как ты вылезаешь из этой ямы - по-другому себя ощущаешь". Можно представить, что физически простоять двадцать-тридцать минут на голове в яме - это очень тяжело, но Андрей уже имеет хороший опыт. На вопрос, как реагируют на его работу, он отвечает: "Многие посмеиваются. Некоторые просекают, что я хочу сказать, и понимают: это разговор на важные и сложные темы и здесь нет места ухмылке".

Разум и чувства

Из Москвы будут представлять свое "Ликование" еще несколько художников. К Марии Крючковой - особенное внимание. Она начинала еще в Самаре. Художница хорошо видит аудиторию и не боится сложных тем. Обычно она работает с темой отношений между людьми, но в этот раз "Ликование" подтолкнуло ее к другим образам. Она обратилась к воспоминаниям, когда еще училась верховой езде. Именно стремительная скачка на лошади - то чувство, которое, по мнению Марии, ближе всего к слову ликование. Она пока не до конца продумала композицию работы для биеннале, но уже точно сформировала идею. Возможно, ее работа станет главным экшеном Номадического шоу.

"Мой проект называется "Прыжок", - рассказывает другой московский художник Семен Воронов. - Это мое переживание на тему "Ликования". Сам того не понимая, я очень трепетно отношусь к этому понятию. Когда мне предложили поучаствовать в Ширяевской биеннале, в таком интересном ландшафте, с такой супер-интересной для меня темой, то мне практически сразу пришла идея провести параллель между ликованием и синусоидой. Есть нижняя точка и верхняя, пиковая точка. И ликование наступает где-то в центре этой бесконечной оси. То есть, когда мы что-то начинаем, сам факт начала - уже отправная точка к ликованию. Иногда вы идете, идете по своему пути, и это становится для вас слишком, и вам нужно перейти на какой-то новый этап или спуститься ниже. В какой-то момент, когда мы проходим по этой синусоиде, мы останавливаемся - и тут наступает момент ликования".

Такая математическая схема найдет свое реальное воплощение в ландшафте Ширяева. Синусоиду жизни будет символизировать гора, по которой будут взбираться и спускаться актеры. Семен выступит как режиссер действа. Он обещает целое представление, которое поможет зрителю разобраться в природе чувства радости. Этот перформанс претендует на звание самого глубокого и осмысленного отношения к теме "Ликование".

Далекие и близкие

Зора Парк из Кореи и Канады и Кайса Хааген из Норвегии и Швеции ждут от биеннале нового опыта. Их привлекли русская культура и специфика творческой лаборатории в сельской местности. "Меня заинтриговала возможность поехать в новое место, о котором я никогда ничего не слышала, лишь видела несколько фотографий в Интернете, - рассказывает Кайса. - Ширяевская биеннале - своего рода единственная сельская биеннале. И для меня как для молодого художника возможность приехать сюда была большой удачей". Проект скандинавской художницы полностью будет зависеть от специфики ландшафта. Единственное, что известно наверняка: главным материалом ее работы станет сахар - как универсальный символ всеобщей радости.

Для Зоры из Канады Россия - это другой конец света. И упустить возможность поработать здесь она не могла. Она планирует проект, где центральным будет социальный танец - танец не как соревнование, а именно как получение удовольствия. Ее интересует рефлексия, совместное переживание двух людей. Поэтому образ танго станет центральным в ее произведении. Пока она сама не знает, будет это перформанс или интерактивный проект, будет ли это танец пары, или человека и природы. Может быть, придется развешивать декор на деревьях или соблюсти лаконичность высказывания. Все определится в течение двух недель лаборатории.

Фабрика ликования

Самару на Ширяевской биеннале будет представлять группа из трех художников - Олега Захаркин и Максим и Кирилл Якунины. Они заявили, что хотят больше ориентироваться не на себя, а на зрителя. Художники используют свой жизненный и творческий опыт и построят машину ликования. Каждый, кто зайдет в нее, испытает на себе всю силу искусства - от музыки до визуального счастья. Это целый эксперимент по производству ликования. Учитывая, что гостей на шоу будет немало, а художники рассчитывают на поток зрителей, в Ширяеве мы увидим не просто машину, а фабрику по производству радости. Команда пока держит все свои планы в секрете и раскрывает лишь общие моменты. Интересно, что, по их мнению, производство ликования - это целая система из последовательных этапов. То есть зритель будет чувствовать на себе воздействие то одной, то другой формы искусства.

В любом случае главное - чтобы зрители испытали ликование от всего Номадического шоу. Чтобы чувство непонимания и удивления не перевесило чашу весов, чтобы снова не поднялась это бессмысленная тема - зачем нужно современное искусство. С художниками все ясно - для них это уникальный и интересный опыт. Ведь, помимо двухнедельной лаборатории, их ждут разборы и обсуждения работ. А зрителям необходимо отбросить всевозможные предрассудки, утром 25 августа сесть на кораблик Самара - Ширяево и быть готовыми к тому, что их будут удивлять с помощью всевозможных приемов и стараться перевернуть представление о простых вещах.