В день открытия выставки "Гений ар-деко. Эрте" 15 ноября в Самарском художественном музее звучал джаз, звенели бокалы и дамы в черных боа, мехах и блестках фланировали от скульптуры к скульптуре, от картины к картине.
Стиль ар-деко или "джазовый стиль", возникший во Франции в двадцатых годах прошлого столетия, у многих ассоциируется с шиком, это богатое искусство и ему свойственные пестрые орнаменты, роскошь, дорогие материалы. Одним из самых ярких представителей ар-деко стал художник, график, сценограф, модельер русского происхождения Роман Тыртов, более известный под псевдонимом Эрте.
На открывшейся в Художественном музее выставке можно увидеть бронзовые скульптуры, покрытые цветной патиной, позолотой и серебром, украшения, посуду и графические работы, в частности шелкографию с изображением прекрасных дам: "Вечеринка", "Глаза ревности", "Глаза любви"… Невольно вспоминается другой художник первой половины ХХ века Альфонс Муха, яркий представитель стиля арт-нуво. Многие современники упрекали его в безыдейности, в неактуальности, однако где они теперь? Их имена забыты, а работы Альфонса Мухи — орнаменты, цветы, белокурые девы — остались в веках.
Эрте не просто был одним из ярких представителей и даже основателей изысканного стиля ар-деко, он оставался верен ему всю свою жизнь. В начале века он создавал костюмы для Анны Павловой и танцовщицы Маты Хари, он автор обложек, эскизов, рисунков для американского журнала Harperʼs Bazaar. Эрте занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, был художником голливудской студии "Метро-Голдвин-Мейер", где работал над несколькими фильмами. Многие звезды немого кино одеты в костюмы, придуманные Эрте. Как рассказали на открытии, Эрте создавал модные коллекции, и именно ему мы обязаны асиметричным декольте и стилю унисекс. В 1960-е годы Эрте увлекся скульптурой. Изящные женские фигурки, похожие на нераспустившиеся бутоны цветов, художник создавал, когда ему уже было под семьдесят. Как пишут исследователи, персонажи его ранних рисунков словно переместились в трехмерное пространство. Обрели кровь и плоть. И в экспозиции можно увидеть, например графическую работу "Близнецы" и рядом же скульптуру, словно сошедшую с листа. Его образы рождались под влиянием древнегреческой и древнеегипетской мифологии, индийской миниатюры и русского классического искусства.
Шелкография, представленная в Художественном музее, как становится ясно из описания, создана в восьмидесятые годы ХХ века. Эпохи сменяли друг друга, менялась мода, направления в искусстве, завершилась Вторая мировая, наступило время холодной войны, сексуальная революция, хиппи, "Битлз", а Эрте продолжал жить и творить в стиле ар-деко.
Он умер в 1990 году в возрасте 97 лет, а незадолго до смерти оформил бродвейский мюзикл "Звездная пыль".
Художник русского происхождения хорошо известен во всем мире, в России же его начали открывать только в начале XXI века. Впервые выставка работ Эрте состоялась в Эрмитаже в 2016-м, и называлась она "Возвращение в Петербург". Поскольку художник был родом из Петербурга. На сегодняшний момент работы Эрте не представлены ни в одном государственном музее нашей страны, их можно увидеть только в частных коллекциях. Так что выставку, открывшуюся в Самарском художественном музее, действительно можно считать большим событием.
