Выставка из 10 плакатов появится на остановках общественного транспорта Самары в рамках программы "Улица как музей - музей как улица", посвященной новым методам взаимодействия современного искусства и городской среды.

Работы были созданы в 2010 г. и демонстрировались на групповых выставках программы "Улица как музей - музей как улица" в Самаре, Ульяновске, Казани, Кирове, Кальмаре (Швеция), но как отдельный проект выставляются впервые.

"Выставка позволяет проявить первичность посыла "искусства" как такового. Проект на остановках сталкивает экзистенциальные терзания зрителя и художника, - рассказывает куратор проекта Неля Коржова. - Возможно, для бесед "об искусстве" каждый из них предпочел бы музей, это укрепляет самооценку обоих. Но сейчас именно остановка является их медиумом, поводом для особой близости и откровенности. Местом, где можно поговорить о спорных вопросах, подумать в ожидании транспорта или "гугля" имя этого странного автора. Программа "Улица как музей - музей как улица" рассчитана на "живых художников", с их вечным желанием разобраться, "что такое искусство".

Серия работ Юрия Альберта выполнена в духе классического концептуализма. Художник обращает к зрителю несколько провокационных вопросов и утверждений: "Что этим хотел сказать художник?", "Какое произведение искусства вы хотели бы видеть на этом месте?", "Знаете, вот раньше было искусство, так это вместо него, то же самое..." Важно, что эти вопросы задаются в контексте, совершенно не предполагающем таких размышлений.

"Остановка - место автоматического считывания рекламных призывов и столь же автоматического повторения набора переживаний, связанных с бытом. Человек хочет дождаться, наконец, автобуса, и поехать "делать дела", а его призывают вспомнить свое любимое произведение искусства и подумать, как бы оно изменило эту ситуацию, - объясняет Неля Коржова. - Таким образом, смысл вопроса "Что хотел сказать художник?" - не в том, чтобы найти на него конкретный ответ, а в переключении задумавшегося зрителя из одного режима жизни в другой. Это и фиксирует художник последней работой серии: "Искусство не для того, чтобы на него смотреть, а для того, чтобы о нем думать".

Постеры Виктора Скерсиса втягивают зрителя в пространство постмодернистской игры контекстами. Мир рационального современного города, выстроенного под влиянием идей классика модернизма Ле Корбюзье художник превращает в "Мир Барбюзье". Кто такой Барбюзье - неясно, это бренд, указывающий на пустоту, как и остальные рекламные бренды. Мифология, включающая в себя бытовые товары ("Клопомор и Змей Горыныч"), девальвированные ценности и ностальгия по невозможной "естественной жизни" (фразеологизм "не заржавеет", примененный к зеленой траве) - все это реальность современного города, которую художник не столько критикует, сколько предлагает смотреть на нее открытыми глазами.