1 сентября Рустам прилетел в Самару и уже сегодня начнет работать над проектом. Корреспондент Волга Ньюс встретил Рустама в аэропорту и узнал, о чем будет его работа в Самаре, что она символизирует и насколько интересен современным художникам и туристам может быть фестиваль Samara Ground 2020. Art Experience.

- Вы уже бывали в Самаре? Видели место, где планируется разместить вашу работу?

- Нет, в Самаре я в первый раз. И еще не видел здания, где будет мурал.

- Когда вас приглашали на фестиваль, вам дали какое-то конкретное задание для эскиза?

- Была достаточно общая тематика - о городе, о людях. И я, в принципе, не сильно привязывался к теме. Она настолько универсальна, что можно подобрать многое. Моя тема - поколение и семейные ценности. Я думаю, что везде, в любом городе, эти ценности чтятся, и, мне кажется, в Самаре это тоже хорошо будет воспринято. Я представил эскиз со своими мыслями организаторам - им все понравилось.

- Как думаете, мурал обязательно должен быть синонимичен архитектуре и городскому пространству или для него неважен контекст местности?

- Я привык с самого начала не сильно думать об окружении, не сильно вписывать свои работы в архитектуру и в атмосферу вокруг. Я больше следую своей идее. Мне хочется рисовать именно так. Если организаторов все устраивает, то я делаю, не ориентируясь на географию.

- Вы знаете, что ваш мурал разместится в историческом центре Самары на одной из главных туристических улиц города?

- Я слышал, что это историческое место, что там большое движение туристов и прохожих, что много людей будут видеть эту работу. И я думаю, что моя тема подходит для этого места. В работе представлена аллегория на два разных поколения: старшее поколение - увядающий цветок, передающий свою энергию и мудрость молодому поколению-цветку. Это символизирует и то, как старый город соседствует с новым городом, и как они влияют друг на друга.

- Вас часто называют "стрит-арт-художником-философом" - вы любите сюрреализм и символизм в своем творчестве. Идея о взаимосвязи поколений, о которой вы сейчас рассказали, в вашем творчестве не нова. Это ваша фирменная тема?

- У каждого художника есть любимая тема, к которой возвращаться всегда приятно. Тем более когда ты развиваешься в стиле и в технике, порой работаешь уже в новых цветах. И, мне кажется, в новой технике изобразить что-то старое и заново переварить это и преподнести - хорошо и интересно. У каждого художника есть какая-то миссия. У любого известного и знакового художника можно заметить и проследить творческую линию. И взаимосвязь поколений - это как раз та тема, которая мне интересна.

- Какие цвета планируете использовать в работе? У вас же обычно достаточно мягкая палитра.

- Да, пастельные тона: много теплого - розового и зеленого.

- Масштаб работы?

- Небольшая - примерно два этажа. 

- Сколько времени нужно, чтобы закончить этот мурал?

- Четыре-пять дней.

- С кем вы будете работать?

- Мы будем работать вдвоем - вместе с братом. Со мной прилетел мой родной брат Руслан. Мы с этого года работаем вместе, чтобы все успевать и как-то больше семейно развиваться.

- Вам, наверное, легко работать с братом?

- Есть разные моменты. Это же психология. В работе с любым человеком - родным или не родным - есть и испытания, и плюсы.

- А для масштабных работ вы обычно привлекаете кого-то в помощь?

- Бывают случаи, когда объект на фестивале большой - в 20 этажей, например. Тогда организаторы предоставляют ассистентов и волонтеров. Иногда можно попросить фон какой-то закрасить. Может быть задействована целая команда на основные фоновые работы. Детали я сам довожу, конечно.

- Как обычно к вашей работе относятся зрители? В Москве был случай, что одну из ваших работ закрасили. Как вы воспринимаете такое отношение?

- Изначально, когда все еще начинали с граффити, ты просто рисовал на заборе, что было нелегально, фотографировал работу и выкладывал в Интернет, а потом забывал о ней, так как она может быть закрашена в тот же день. До эпохи Интернета некоторые художники фотографировали свои работы на пленку - делали целые альбомы. Такой подход и сейчас у меня остался: я делаю рисунок - и все, до свидания, забыл о нем. Мой рисунок - это больше подарок публике. Ведь мы работаем в пространстве так называемого паблик-арта. Работа становится публичной и уже принадлежит аудитории, и уже от аудитории зависит сохранение - защищать или, наоборот, решить, что она им не нравится, и закрасить.

- На фестиваль Samara Ground 2020 приедет несколько знаменитых стрит-арт-художников, в городе появятся семь муралов. Как вы думаете, проект сможет привлечь в Самару туристов и сделать город культурным центром?

- Я думаю, что да. Тем более если будут громкие имена, то это в любом случае привлечет тех, кто это ценит. Есть же немало таких стрит-арт-хантеров даже в России, которые путешествуют по городам и ищут новые произведения, сделанные на улице разными художниками. Особенно они любят фестивали - приезжают и знакомятся с разными художниками. Ну и немаловажно, что такие фестивали вдохновляют самих горожан, особенно молодое поколение: когда люди видят, что ты можешь не ограничиваться листком бумаги, на котором рисуешь, что есть целый фасад или площадка, на которых ты можешь изобразить что-то. Границ нет. Я думаю, это действительно вдохновляет.