Любители искусства могут познакомиться с работами трех художников и скульптора из Санкт-Петербурга. 

Напомним, что в прошлом году в это же время и на этой же площадке в Самаре прошла выставка "Большое искусство в мини-формате", где были показаны миниатюрные произведения восьми питерских художников. 

Нынешние авторы объединены проектом Sine cera (в переводе с латыни - "без воска"). В эпоху Возрождения скульпторы заделывали изъяны при обработке мрамора воском. А статуи без изъянов называлась Sine cera. Позже это выражение стало символизировать честное, правдивое и искреннее начало в искусстве. Эти качества отличают и представленных авторов, хотя все они не похожи друг на друга. Все четыре мастера преподают в Санкт-Петербургской академии художеств. Академизм их работ – это своего рода знак качества, а не просто приверженность традициям.

Самарские зрители могут убедиться на выставке, насколько разнообразны направления творчества питерских "академиков". Здесь можно увидеть смелые метафорические и мифологические фантазии из бронзы скульптора Павла Шевченко. Медведя он, например, обрядил в рыцарскую одежду с поднимающимся забралом (скульптура "Хозяин"), а силуэт конской головы символизирует у него понятие свободы (скульптура так и называется). Акварели и темперы Дмитрия Дергунова – это овеянные романтикой воспоминания о Сиене, Тоскане, Венеции и других южных городах, где побывал художник. Елена Базанова представила коллекцию натюрмортов, созданных акварелью. Цветы, плоды, фигурка ангела, книги, ходики, пушистый кот – все это складывается здесь в единый мир, полный гармонии, покоя и тишины.

А более всего впечатлили экспрессивные, смелые по колориту картины Дарьи Коллеговой. Начинала она свой творческий путь как реалист, а в последнее время ее увлекли эксперименты с цветом. Когда глядишь на такие ее работы, как "Сиреневый натюрморт", "Цветы граната" или "Лодка", вспоминаешь блоковские строчки: "И мир опять предстанет странным, Окутанным в цветной туман…".